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賀新和很多導演合作過，有科班出身的導演，有攝影師出身的導演，也有野路子出身的導演。一般來說科班出身的導演和攝影師出身導演，他們往往更加專業，在拍攝現場一般都會親自定機位和鏡頭。
但一些野路子出身的導演，包括尹立、老高、扶弟魔，包括現在的張蒙，他們有的學美術設計、有的學表演，象老高這種純粹就是外行出身。他們在拍攝現場往往就會把定機位、鏡頭整個視覺方麵的設計交給攝影師負責。
於是攝影師便成了半個導演，而導演則成了半個監製。這也就是為什麼人們會常說“攝影師是導演第三隻眼”的道理，也使得越來越多的攝影師熟悉了這個套路之後會成為導演。
賈科長的禦用攝影餘力為就是一個最明顯的例子。
張蒙同樣也是如此。
導演畢竟是創作者，他需要把自己的構思，獨特想表達的故事的概念灌輸給攝影師，然後通過攝影師把自己的想法具體化，現實起來，轉化成鏡頭語言，然後定下色彩，運動等等的基調，形成一個統一的電影視覺風格。
前期最重要的工作是勘景，然後做畫綱故事板。好在如今的劇組裡導演張蒙本身就是學美術設計的，攝影師周舒豪最早也是學美術的，包括從長影專門請來的著名美術設計師張毅以及曾經在《大耳朵有福》中幫著張蒙畫分鏡的老張的徒弟王鎖，加起來足足有四個美術師。
大家集思廣益，畫出來的故事板非常精美，而且構圖風格也有多變。比如有經典的對稱構圖，有傳統的居中構圖、框架構圖、三角形構圖，還有中間隔開、通過大小不一玻璃窗分布的形成一個個隔開的獨立分布小畫麵的經典馬克呂布的構圖。
不得不說經過長時間的磨練，賀新早已能夠成為半個導演，從這些分鏡和故事板中解讀起來毫無壓力且津津有味。
不光這些，在他到來之前周舒豪已經帶著攝影組拍攝了大量的攝影素材，作為監製他還仔仔細細的看了一遍這些素材。
大量的空鏡頭展現出空曠的荒地、破舊的工人居住區、生鏽的鋼鐵機器等，這些都真實而貼切地展示出了這個東北重工業小城的敗落與頹廢。從這些空鏡頭的背後就能折射出，生活在社會底層的下崗工人對命運的掙紮與抗爭。
所有素材幾乎沒有特寫鏡頭，甚至連近景都很少，大部分都是大全景、遠景。展示出廢棄的工廠、矗立的大煙囪、密集的管道、結冰的河流、搭著鐵皮煙囪的老屋以及堆放雜亂鋼鐵雜物的廠房與灰色的天空。
看完所有這些，這個來自灣灣的攝影師不禁讓賀新刮目相看，正如一開始小呂子告訴他的那樣“這個台巴子確實有兩下子！”
……
開機一個星期基本上都在磨合劇組，拍一些過場戲，演員也陸續到位，包括剛剛拍完《黎明之前》的田宇，都顧不得休息，馬不停蹄的從橫店直接就來到鞍山。
至於兩位女主角，程好稍晚點來報到，蔣琴琴則因為戲份不多，要到拍攝後期才能過來。
《鋼的琴》是發生在東北的故事，大部分配角演員都是來自遼寧話劇院，好幾位都是上戲或者中戲科班出身。就連在現場幫忙的張蒙的老爹說起來也算是賀新的前輩，八十年初中戲進修班畢業的。當年老爺子就是憑著這張文憑才從鐵嶺話劇團調到省城的遼寧電視劇製作中心。
當然不是東北籍的象田宇、程好、蔣琴琴這幾位也都提前打了招呼，要求台詞得帶點東北腔。
台詞帶口音這同樣是演員的基本功，這個在全世界都是通用的。其實中國還好點，提倡普通話，台詞基本上都是清一色的普通話。但是在歐美，角色是哪裡的人物，那麼演員必須要帶有當地的口音，就象《阿甘正傳》中湯姆.漢克斯說的就是一口美國的南部口音，就是美國俗稱的“鄉下口音”。
還有象妮可.基德曼這種的，原本是澳大利亞人，澳大利亞的口音是很重的，但是隻要在銀幕上，無論是倫敦腔還是紐約腔，或者是西部的俚語之類的，切換自如。
所以說，現在包括後世大量的港台藝人北上撈金，結果連舌頭都捋不直，隻能說嗬嗬了！
……
“我沒給你開玩笑啊！”
“我這會做鋼琴呢，是個很大的工程！”
“汪工畫圖紙完全參考的是俄國的文獻！季哥呢，無償的提供場地和材料，對不對？淑嫻已經完全了放棄了她的歌唱事業！你就說王抗美那樣吧，他也主動請纓，要求做飯！”
一間小型的屠宰場，兩旁的架子上掛著幾扇豬肉，戴著黑色皮圍裙的屠夫正站在案板前磨刀。
外麵罩著一件皺巴巴的土黃色短大衣，裡麵一件藍色的運動服，拉鏈拉到頂，然後領子翻下來，一條還算乾淨整潔的米色圍巾掛在脖子上，戴著一副白紗勞保手套，手裡還夾著一根煙的賀新風風火火的闖進來，衝著屠夫慷慨激昂！
屠夫磨完刀瞥了他一眼，默默的轉身走出了鏡頭。
賀新不肯罷休，推開擋在麵前的一扇豬肉，衝著屠夫的背影激動的叫囂道：“為的是什麼？為的就是小元能有一架鋼琴，能一輩子不離開我！他們這麼做，讓我很激動知道嗎？你以為沒了你們這幾塊料……”
“卡！好！”劉蒙大喊一聲。
接著便衝著賀新道：“賀老師，你看看，我覺得這個鏡頭可以過。”
“嘖，張導，咱們不是說好了嘛，你是導演你說了算，我就不看了。”賀新砸吧著嘴，衝著張蒙擺擺手。
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他雖說掛名監製，但並不矯情，現場交給導演掌控這是規矩，也是對導演的尊重，他絕對不會胡亂伸手，頂多就是在節奏把控或者一些出現不同意見的地方才會私下交流一下。
說實話如果是寧皓監製，他可能沒話可說，但賀新掛名監製，他雖然表麵上很愉快的接受，但是內心難免有些嘀咕，最怕外行指揮內行。
如今他對賀新這種態度很感激，他稍稍遲疑了一下，用問詢的口吻道：“休息十分鐘，然後咱們再保一條？”
“行，沒問題！”
賀新應了一聲，順手從兜裡掏出煙來，遞了一根給跟他演對手戲的屠夫：“師哥，來一根。”
屠夫的扮演者叫周奎，兒藝的演員，中戲93屆的，跟辛白青、朱圓圓、李乃文、劉敏濤等都是同班同學，同屆戲文係的還有一個叫王海林的，那貨如今跟他的好基友嚴剛一起正在幫公司創作《風聲》的電視劇劇本。
雖說如今數字拍攝已經開始在逐漸普及，但這部《鋼的琴》張蒙還是堅持膠片拍攝。用他的話來說，用膠片畫麵更有油畫的那種質感。沒辦法，無非就是多增加一些成本，學美術的大都有這個毛病！
“……你以為沒了你們這幾塊料，我就弄不成了是吧？”
周奎無奈道：“你看你還生氣了！”
“我當然生氣了，那誰讓我們是朋友呢！”
“那，那……”周奎在鏡頭前走來走去，一臉過意不去。
“那什麼呀，那？你還很為難是不……那你趕緊找二姐夫去，我去找胖頭！”
上次大夥幫著他去學校偷鋼琴結果都進了局子，這會他又來忽悠。
周奎是個老實人，不會說話，又被賀新三言兩語給忽悠了，但因為上次進局子的事，他為難的表示請不動二姐夫。
賀新教他：“我們這次去的工廠，那二姐夫是個有修養的人，對不對？你跟他說話要有品位，知道啥叫有品位不？”