尤其是台詞和對情緒的爆發與控製。
台詞拋開不說，那是基本功問題。
情緒方麵，好的演員能做到收放自如，不多不少，恰到好處，講究個鬆弛有度，舉重若輕。
在影視劇中，哭戲往往最容易暴露一名演員對情緒的掌控力。
好的哭戲從情緒的醞釀到爆發，過渡流暢，層次分明，讓觀眾產生錯覺，這不是演員在哭，而是角色。
當拋去演員的眼淚與哭聲，若是隻看表情依舊會讓觀眾感受到悲傷，那才稱得上好哭戲。
在鮑國安，陳保國等人身上，陸遠見識到了什麼叫真正的演技。
那是一種渾然天成，是一種隨心所欲，是一種絕對掌控。
可以自由的做出需要的麵部表情、動作，可以精確的調動那些表現悲傷麵部肌肉。
他們甚至可以準確地控製聲帶發出恐懼的顫音，而不需要捂臉、嚇一跳這些浮誇的動作。
這些是陸遠當前不敢想像的，知道理論是一回事，實踐運用自如又是另一回事。
他的表演道路還很長。
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學院裡幾大表演派係的爭論由來已久。
體驗派，方法派，表現派。
三者其實很好區分。
同樣是飾演一名同性戀。
體驗派要求演員必須真正從內到外成為一個具有同性戀傾向的人，真正的愛上對方。
方法派則不同，可以將對方替換想像成女人。
而表現派，則是通過觀察總結，提前設計好同性戀這個角色，在拍攝途中不摻雜任何感情。
陸遠卻覺得三者同樣是表演方法，哪種合適就用哪種，何必非要爭個涇渭分明？
世界萬物是相對的，沒有絕對的界限劃分，糖吃多會蛀牙，適量吃糖能讓人心情舒適，黑白之間還有糾纏的灰。
陸遠是實用主義，能用方法派偷懶時他不會客氣，需要用體驗派代入時他也不反對，看角色需要。
拍戲的這段時間他積攢了許多問題，因此在回到學校後，他開始頻繁請教各位老師。
問題越來越深入，從情緒的爆發與控製，演員的共情力，最後到表演的層次。
慢慢的，任課老師開始有意躲著他。
這天剛下課，陸遠像往常一樣拿著筆記本一路尾隨王勁嵩老師。
王勁嵩早就知道後麵有人跟著，他氣喘籲籲地跑了幾步後實在受不了。
“陸遠，你威亞吊的怎麼樣？”
“王老師，其他方麵不好說，但威亞這塊學生沒問題，怎麼了？”
一邊說著，陸遠就要翻開手中的筆記本。
王勁嵩連忙道：“拍過v沒？”
陸遠搖頭：“學生還是個新人，哪裡有機會接觸這些。”
“那行，給你個機會。”
說完他掏出一張名片。
見陸遠一臉疑惑，解釋道：“五糧液最近在給子品牌五糧春拍攝宣傳片，女主角是黃聖衣，目前還缺一個男主角，你師姐找學校要人，你去試試吧！”
黃聖衣，去年在功夫裡飾演一名啞女，戲份不多，台詞一句沒有，但一出場就驚豔了那個冬天，成為了無數人心中的白月光。
當然，前段時間她與周新馳鬨翻的事件陸遠也有所耳聞。
沒想到還有這意外收獲，他連忙躬身道謝。
王勁嵩點點頭，轉身欲走，陸遠緊跟著小跑兩步。
“王老師，學生在情緒的爆發和控製方麵還有些問題想請教。”
王勁嵩：“.”
你小子油鹽不進是吧！
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(本章完)