240.第240章展望
第240章展望
三人輪番打趣過後。
寧昊笑了笑：“目前我們國內的電影產業還不夠完善，等什麼時候電影院的建設達到飽和，各類型的電影觀眾數量和票房增長放緩，慢慢形成一個比較穩定的局麵。到那時，如果還能拿到高票房才是真本事，現在屬於墾荒期，拿下這個成績，並不能代表什麼。”
他心裡明白，自己的成績充滿僥幸，全因走對了路子。
隨著國內電影愈發市場化，已經出現許多種類型片。
在這些類型片中，喜劇從目前看最有可能出成績。
原因一是成本比較低，不缺投資，能以小博大，另一個就是能滿足觀眾的娛樂需求。
寧昊明白他走了條捷徑，哪怕總是對外標榜自己拍的不是喜劇，是生活的荒誕，是黑色幽默。
但喜劇的本質沒變。
大抵是醉了，他今晚的話忒多，接著道：“說真的，我感覺現在國內的電影市場存在問題，過分注重票房，忽視內容。”
陸遠瞥他一眼，不置可否。
寧昊今年32歲，因“瘋狂”係列大獲成功，既有錢，又有名。
按照大多數導演的想法，名利雙收後，一定會拍一部自己想拍的片子，想在不同領域嘗試探索和提高。
陸遠多次聽寧昊自我批評過《瘋狂的賽車》，稱這部片子不是從電影創作本身的角度出發，而是從市場的角度出發。
其人對藝術有一定的追求，這也是《無人區》立項的主要原因。
可電影歸根結底是一種產業，一個生意，一件商品，生存下去才是首先要考慮的事情。
以前國內幾十家電影製片廠，幾乎每個省級單位都有，結果全銷聲匿跡。
因為電影賣不到錢，就會被市場淘汰，包括港島，灣灣之前的電影公司都是如此。
黃博毫不客氣，翻著白眼當即懟了回去：“你是飽漢不知餓漢饑，沒票房誰特娘的給你投資。”
寧昊沒搭理，自顧自道：“我覺得吧，一部電影如果最後票房隻有三千萬，但百分之九十的觀眾看完都覺得不錯，那就值了。”
說到這裡他稍作停頓，道：“相反，如果賣了一億，觀眾看完都說‘這個傻逼，拿我們當二逼忽悠呢吧’，那還不如不拍。”
“沒錯，電影終歸是門藝術，是解釋生活，也是在探討人生，內核不能丟。”徐錚一臉讚同。
陸遠詫異，真沒看出來，這光頭也有點追求。
寧昊點點頭：“是的，電影畢竟是一個文化產品，如果不能夠提煉出來它的核心，會很空，很虛，沒啥意思。”
“噗。”
陸遠啟開一瓶啤酒，給他們仨滿上，道：“道理是這麼個道理，但隨著資本陸續進場，商業大片時代開啟，逐利現象會越發嚴重，票房即一切，無法避免。”
他承認電影是門藝術。
藝術品不能用金錢去衡量它的價值，卻最是需要用金錢來維係。
到底是討好大眾市場還是堅持做自己，這是理想與現實。
從2002年張一謀的《英雄》開始，時代已經變了，多方因素影響，許多導演拍電影的初心和理念已經被時代洪流無情的碾碎。