“鏡頭確定！”
“……”
聽著劇組各個部門的就位情況，坐在監視器後的五百站起身，高聲道：“ok，各組就位，現場保持靜默。場記，準備拍板！”
“《靈魂擺渡》一場一鏡一次，啪！”
“開始！”
伴隨著五百的指令下達，現場立刻安靜了下來，隻剩下各種拍攝器材的細微運轉。
“嘩——”
便利店的門被推開，留著大背頭、全身黑色修身西裝的於毅大踏步的走進門。
“歡迎光臨！”
穿著便利店員工服的張偌昀趕忙出聲歡迎，正要問對方需要什麼幫助，卻見於毅直接從貨架上拿了罐飲料，很自然的揭開蓋子喝了起來。
“哎，你乾嘛呀？”
“我是這的夜班服務員趙吏，你的新同事。”
“不可能，老板規定晚上隻有一個人值班。”
……
《靈魂擺渡》的第一場戲，並沒有從劇本的第一個畫麵開始拍起，而是先拍了第一集後半段的劇情。
無論電視劇還是電影，很少會有按著劇情順序依次拍攝的。大多時候先拍什麼後拍什麼，一般會根據演員、天氣、場景和道具的準備順序來排列。
演員肯定是最核心的，畢竟如果一段戲的演員臨時請假了，那怎麼調整也沒辦法。
所以有些簽了大牌演員的劇組，為了節省演員檔期，會選擇優先拍攝這位大牌演員的劇情。
其次就是天氣，比如遇到下雨、下雪、黃昏清晨這些特定的天氣狀況，劇組有需要肯定會第一時間搶拍。
當然，如果實在碰不到這些天氣，劇組自然也有人工乾預的手段。比如噴水、人造雪，或者在房間玻璃上遮蓋黑布來模擬夜晚。
劇組冷知識，在相當長的一段時間內，劇組會采用硝酸類化肥模擬雪景，因為撒在地上的時候都是白花花的細碎粉末。畫麵看起來很唯美，但現場的氣味卻著實“猛烈”。
在天氣之後，同一場景的劇情大多數時候也會集中拍攝。
比如《甄嬛傳》，在劇情裡有不少後宮嬪妃和皇帝就寢的劇情，這些自然不可能是拍一次就搭一次景。事實上，所有的侍寢鏡頭，全都是劇組在兩天的時間裡一口氣拍完的。
因此飾演皇上的陳建斌在劇情後期妃子侍寢時臉上的疲憊，還真不全是演出來的。
最後就是道具，有些道具，尤其是食物類的，因為有保質期限在，所以劇組往往也會把相關劇情拍完，再拍其他的。
所以《靈魂擺渡》第一場戲的選擇，大致也是遵循了這個順序——主角三人組都在，夜景，便利店集中劇情。
孟白和五百一樣，也坐在監視器後麵看著鏡頭拍攝的畫麵。
他是屬於那種“現場型”的編劇，就是會在現場看演員的表演，然後根據表現適當調整人物和台詞，使他們相互之間更加匹配。
也有那種“教科書型”的編劇，特點是寫好的劇本就不會再有任何改動，哪怕是一句台詞裡的語氣詞，也不能有變化。
這兩種類型的編劇其實無所謂孰優孰劣，隻要保證觀眾最後看到的劇情效果是精彩的就可以。