影視配樂對於一部作品的重要性毋庸置疑，影史上諸多名場麵往往也都伴隨著出彩的bg一起被觀眾銘記。
就連一些品質不高的“爛片”，也同樣不會放棄在配樂上下功夫，然後就有了經典的“爛片出神曲”的定律。
孟白拍《靈魂擺渡》第一部的時候，因為經費緊張、預算有限，所以後期製作的時候，用的基本都是很多影視製作方常用的基礎曲庫。保證氛圍沒有問題，但隻能算是無功無過，沒什麼太出彩的地方。
但這次不一樣了，因為有了第一部的成績，投資招商變得容易了許多，甚至還接到了兩個小日用品牌的廣告。
雖然廣告費用不高，加起來也不過三十萬，但這代表著“靈擺”這個係列的商業價值正在被認可。
這種情況下，無論是孟白還是樂時網都想讓第二部的質量，繼續保持之前的水準。而有了第一部的珠玉在前，第二部不論是在鏡頭品質還是劇情製作上都要有所提高。
因此，《靈魂擺渡2》的資金預算也跟著水漲船高。越過千萬門檻，直接來到了一千五百萬的體量。
預算對於製片人來說，就相當於戰爭中的火力。正所謂“窮則戰術穿插，富則給老子炸”，充足的資金在手，孟白大手一揮，從設備到人員到劇組規模，全都給我升級。
而這裡邊，自然也包括了影片的配樂。
“阿鯤老師，您好，我是孟白，之前咱們在電話裡聊過。”
一間擺放著各種樂器和錄音設備的工作室裡，孟白一邊開口介紹，一邊和對麵的男人握手。
男人姓陳，不過在業內一般都叫他“阿鯤”，算是國內影史行業很有名的一個音樂人，給眾多電影、電視劇、遊戲和紀錄片做過配樂。
最出名的代表作，一個是電視劇《紅高粱》（周公子版）裡的片尾曲《九兒》，還有《舌尖上的中國》紀錄片裡那個經典的“下飯bg”。
從這裡也能看的出來，他曲風挺多變的，從慷慨激昂到民歌小調到煙火人間，都能按照劇情的氛圍給出合適的音樂。
孟白對音樂懂得不多，但是他明白一個道理——如果你不知道該怎麼手動選擇，那麼不如選擇“自適應”。
毫無疑問，“曲風多樣”的阿鯤，就屬於那種擁有充沛“自適應”能力的音樂人。
果然，和孟白預想的一樣。在得知這位“製片人”的音樂素養與普通人差不多之後，阿鯤沒有問那些曲風、類型、旋律之類的專業問題，直接和他要了劇本。
“靈魂擺渡？”看了眼手上的文件，阿鯤詫異的問了一句。
“怎麼？”孟白有些不明所以。
“哦，沒什麼。”阿鯤搖頭，解釋道：“我看過你們的第一季。”
孟白了然，又好奇的問：“感覺怎麼樣？”
“故事不錯，拍的太糙，配樂一般。”
不愧是音樂人，三句話不離本行。
孟白對他的評價也不以為意，笑著道：“所以我們第二季有錢了之後，想在各個細節上多下功夫。配樂這方麵，就多拜托阿鯤老師了。”
阿鯤客氣的笑了笑，隨手翻起手上的劇本。一開始隻是想先隨意看看，未成想看著看著便停不下來，表情也不再像之前那麼隨意。
這一看就是十分鐘，直到最後一篇紙頁翻儘，他這才緩緩呼出一口氣。
“赤伶……”阿鯤緩緩念著故事名字。
“這是這個單元的標題，因為是第二季開場的故事，所以我們希望能作為全季的一個代表。也是想以此為素材，做一首推廣曲。”孟白簡單介紹了一下，而後又拿出了一張紙，遞了過去：“推廣曲的名字我們希望就叫《赤伶》，這個是我寫的一個初版歌詞。”
阿鯤接過來，看了一眼上麵的詞句——