第59章更新成功
第59章更新成功
【電影製作完成，票房補貼正在統計中……】
【宿主參與度為78.3，電影完成度90.6】
【獎勵：3.5倍票房補貼；導演經驗+20；導演體能+10】
【正在更新中……】
【更新成功】
【新票房補貼以宿主參與度、電影完成度、電影獲得獎項、電影宣發投入、電影與市場符合程度為參考，指數越高，獲得補貼獎勵越豐富】
電影放映結束後，斯科特·魯丁、布萊恩·格雷澤、羅伯特·謝伊、哈維·溫斯坦等人代表各自的電影公司，向林克提出合作，希望能代理發行這部電影。
看到大家認可這部電影，林克鬆了口氣。
在九十年代初，藝術類電影依然是主流，從事影視行業的人對待電影的態度也比較嚴肅，把它當成一種藝術事業來做。
這也導致電影人以及媒體對待電影的態度比較嚴肅，在評判一部電影好壞時，標準會更高，要求電影不僅具有藝術性，還要有觀賞價值，符合主旋律等。
林克第一部電影《活埋》在製作上雖然較為粗糙，但立意深刻，以小見大，用個人命運來批判尚未結束的冷戰，倡導和平，反對戰爭。
此外林克拍攝時對鏡頭的運用比較熟練，劇情架構也比較成熟，具有一定的藝術性。
這也是《活埋》在上映後遭到很多批評，依然被電影行業主流接受的原因。
而這部《鬼影實錄》不同，完全是一部故弄玄虛的電影，以恐怖驚悚為賣點，屬於商業電影範疇，幾乎沒有藝術性。
這樣一部電影能得到在場大多數製片人的認可，也是一件很不容易的事。
不過在林克和斯科特·魯丁、布萊恩·格雷澤、史蒂文·索德伯格等人聊天之後，也漸漸明白他們欣賞這部電影的原因——創新性、趣味性。
原版《鬼影實錄》拍攝於07年，發行於2009年，是一部跟風《女巫布萊爾》《死亡錄像》等電影的作品。
在《鬼影實錄》上映之前，這種偽紀錄片式電影在市場上已經不新鮮，更談不上什麼創新性。
將這部電影拍攝的時間提前十五年，以紀錄片式的電影出現在影院裡，這無疑是一種創新，是一種對電影藝術的探索。
斯科特·魯丁說，隨著手持錄像機的普及，很多人都想著自己也有攝像機，能不能當導演，拍出一部合格的電影？
從前沒有人這樣嘗試過，有的人因為技術，有的人因為資金。
現在林克僅用2萬美元拍出一部劇情上很不錯的電影，一部能把人嚇到尖叫的恐怖電影。
這部電影充分證明了普通人用不專業的工具以及少量資金也可以拍出好電影。
這種創新性對電影行業的發展具有很大的啟示意義，也許未來的時代會成為一個‘人人都是導演’的時代。
這一點是這部電影最大的意義。
聽到幾人誇獎，林克也飄飄然。
隻是輪到商議電影發行權時，這些製片人一改溫和的麵目，隻願意用很少的錢來買下電影發行權，甚至不給他票房分成。
其中出價最高的二十世紀福克斯影業給出兩個選擇。
一是300萬美金買斷全球發行權和錄像帶及周邊版權。
第二個選擇是100萬美金，10全球票房分成，買斷電影所有版權。
華納兄弟影業、派拉蒙影業、哥倫比亞影業等公司出價更低。
他們之所以不願意出高價。
原因是這部電影拍攝手法太過新穎，以前市場上沒有出現過，不知道觀眾是否能接受。
發行公司摸不清楚票房情況，給的價格越高，風險越大。