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趙姍姍離開之後，忻玉坤出門，找到了正在一處小山坡上，拿著畫板寫生的路知遠。
這是路知遠的習慣。
忻玉坤不知道，其他導演有沒有什麼怪癖，但路知遠這個家夥，始終保留著一個美術生的習慣。
相對於攝像機，他更喜歡用畫筆，記錄靈感。
“阿遠，你為什麼不去當一個畫家？你要是去當一個畫家，該多好啊。”
忻玉坤發出感慨。
如果，路知遠去當畫家，他感覺自己簡直功德無量，為導演圈子，為攝影師圈子，趕走了一個天才，一個變態。
他們一定會對自己感激不儘的。
“一般畫家，都是死了才出名的。而且，當畫家的競爭太激烈了。你根本想象不到，那些人可以天才到什麼程度。”
“當導演就不一樣了。門檻低的不像話，隻要能夠忽悠住投資人，事情就成功了一半。”
“而在這方麵，我覺得自己挺有天賦的。”
有道理啊！
聽路知遠這麼一說，忻玉坤忽然覺得，導演這個職業，確實性價比很高。
競爭也不激烈。
隻要能夠忽悠住投資人就行。
在這方麵，他覺得，自己也很有天賦。
畢竟，在路知遠身旁，耳濡目染了這麼久，也學到了幾招。
“對了，阿遠……剛才，你為什麼不順便跟趙總提一下，讓她提高一些預算？多加個100萬什麼的。”
300萬投資，忻玉坤算了一下，有點緊巴巴的。
最關鍵的是，他害怕路知遠老毛病發作，為了拍一個鏡頭，等上兩個小時，就為了找到他喜歡的那種，光線流動的感覺。
“坤哥，你知道嗎？根據曆史數據表明，想要在戛納獲獎，影片的成本，最好低於50萬美元。”
“超過50萬美元的作品，想要在戛納獲獎，簡直難如登天。”
路知遠沒有直接回答忻玉坤的話，而是用冷冰冰的數據，甩在忻玉坤的臉上。
讓他無話可說。
50萬美元以上的作品，很容易被那些評委，認為是商業片，而不是作者電影。
路知遠也不知道，那些評委是怎麼想的，但數據就擺在那裡。
“你……”
忻玉坤很想問一句，你是怎麼知道的？
但他忽然意識到，天才的頭腦，不是他這個凡人可以理解的。
這個問題，不問也罷，免得自取其辱。
忻玉坤換了個問題，小聲問道：“剛才，第3段素材，趙姍姍那個外行人沒有看出來，可瞞不過我。你用的攝影技巧，有點像王小帥的《冬春的日子》。”
“雖然，那部作品是黑白膠卷，你用的是單反相機數碼拍攝，但是那種冷硬構圖，空間禁錮美學，跟《冬春的日子》，幾乎一模一樣。”
“你是怎麼想的？”
忻玉坤之所以覺得，路知遠是一個變態，就是因為這家夥，完全就是個拷貝忍者。
國內的那些導演，擅長的攝影技巧，他就算不能等比例複製出來，也能複原個七八成。
在忻玉坤看來，路知遠就是一個瘋狂的科學家。
在做各種實驗。
隻不過，他的實驗材料，是各種導演的攝影技巧。
之前在學校裡拍廣告，參加攝影比賽的時候，路知遠就有意識地在融合這些技巧。
不過，還很生澀。
當他為景恬拍v的時候，已經有了很明顯的個人風格。
而現在，他的風格又發生了180度變化。
剛才的小片段當中，他使用了大量的空鏡，反複出現小村外，冬天光禿的田野，以及燃燒的草垛子。
這是在隱喻，信仰崩塌後的精神荒原，壓抑，又讓人無所適從。
與《心迷宮》的主題，遙相呼應。
簡直絕了。
讓忻玉坤頭皮發麻。
這一刻，忻玉坤知道，路知遠又開始做實驗了，但他不確定在做什麼實驗，所以忍不住想要問一句。
就算被當做工具人，自己也應該有點知情權吧？
“沒什麼其他原因，單純就是覺得，這種風格作為電影基調，更容易拿獎。戛納那邊，就吃這一套。”
說完之後，路知遠想了想，又補充了一句：“國外的競爭對手，我不大了解，但國內的主要競爭對手，應該是婁燁導演的那一部《春風沉醉的夜晚》。”
“婁燁導演？”
忻玉坤眨了眨眼睛，忽然想起什麼，拍了一下大腿：“等一等，王小帥導演的《冬春的日子》，婁燁好像是男主角。”
曾經的文藝電影男主角，搖身一變，自己當起了導演，拍起了文藝電影，也要去戛納競爭。
太戲劇性了！
懂了。