趙飛作為資深的大佬攝影師，在這方麵總有自己的理解，於是雙方就會進行一定的探討。
陳麟風當然知道一部偶像電視劇，不需要太過高深的鏡頭，但是一些明顯能增加觀影體驗的運鏡或畫麵排布，他也是會采用的。
總之一起為了最終效果。
李錦輝則主要保證新場景的畫麵美感，有一些場景在他重新設計之下，放在鏡頭裡就是會莫名的好看很多。
程爾是執行導演，他雖然在這裡話語權不高，但是今天的談論內容，他還是要充分理解的。
雖然最終拍攝結果要經過陳麟風這個導演確認，但執行導演執行到位的話，能夠減少很多無用功。
至於曹玉這個金馬獎最佳攝影，反倒話不多，他主要是學習趙飛的思路，哪怕拿過獎，和這種老一輩的大牛相比，差距還是有的。
他們這種討論已經不是一次了，有時候臨時有意見不一的情況，還會叫道具師或造型師來，詢問自己的想法，具體實現的難度如何。
對於一部電視劇來說，畫麵的美感是從頭到尾都做好以後，最終呈現出的效果。
前世的內娛爛劇，明明有著更好的攝影機和特效後期，但是畫麵美感卻遠不如世紀初這十年。
就是因為劇組在前期的準備工作沒做好。
就以最明顯的影響觀眾視覺和聽覺的畫麵和聲效來說吧。
後期調色固然重要，但前期布景和打光不到位的話，後期想調也會很艱難。
典型就是10年左右，於媽劇的那種豔麗高飽和畫風，前期布景的時候，就充斥著大紅、大綠、粉色等豔麗色彩，畫麵看著很不和諧。
後期再加上高飽和調色，那畫麵，簡直了。
直到再後來，《琅琊榜》爆火，畫麵回歸清冷色調，布景方麵，也用著類似的顏色進行鋪陳。
除此以外，打光相比置景會更加重要。
《隱秘的角落》《漫長的季節》，乃至更進一步的《繁花》，他們的畫麵就更加有質感，會給人一種很高級的感覺。
這是因為，這些劇中，光影的明暗對比非常明顯，大部分情況下其實都不是自然光，而是打光師特意調出來的。
讓陳麟風記憶最深刻的名場麵，也就是《白夜追凶》的結尾，潘越明那一幕一半臉嘴角微笑，一半臉嚴肅認真的畫麵，就很依賴打光的輔助。
《星你》這部劇，陳麟風不求像，《白夜追凶》那樣，創造什麼名場景（其實這劇很是有幾個場景也挺出名的）。
但至少在光影上，要有所突破，其實縱觀過去優秀的電視劇，像是《雍正王朝》《貞觀之治》，其在光影的運用上，都是有說法的。
觀眾不一定能準確識彆出來，但觀看的時候，這種光影的調整，一定會幫助觀眾更好的投入和理解劇情。
幾個人大約討論了兩個多小時，算是確定了第二天的內容。
陳麟風這才終於有了空閒。
他不急著睡覺，而是上網看了一下今天發布會的反饋。
網上已經有先關的討論。
對於發布會上，陳麟風說要儘可能達到電影質感的說法。
大家雖然沒有很明確的概念，不過總歸知道這是一件好事，有創作者想要提供更好的作品，作為觀眾，肯定是支持的。
“風哥要演偶像劇了？啊啊啊啊，我已經等不及了。”
“還是和劉茜茜一起演，我艸，這一對神仙顏值的一起談戀愛，想想就覺得美。”
“不說了，我先複習複習《大唐帝國》，再嗑點糖。”
“還有胡鴿、安怡軒，這時仙劍眾人轉生，在現代談起戀愛了嗎？”
“風哥可沒在仙劍裡出演啊。”
“小陳是編劇，相當於天帝下凡了。”
“噢噢。”
……
不過常年混跡影視類論壇的網友們，知道這裡麵的問題所在。
“記者問能不能回本，我覺得這確實是個問題啊，想要電影質感，製作周期拉長，道具布景都要更細致，成本肯定飆升，小陳不能回本的話，這種模式持續不久的。”
“小陳也說了，回本問題不大，應該是沒問題的吧。”
“這是個都市劇，聽說有很多品牌方做了植入廣告，應該能承擔一部分成本，小陳自己的名頭也比較響，價格高一點，應該差不多的。”
“哎，隻是回本也不行啊，小陳這麼好的條件，都隻是回本的話，那這條路和堵死也沒什麼兩樣了。”
“想這麼多乾嘛，能出一部好作品，咱們就看一部，我支持小陳。”
“我也支持，不知道這個偶像劇拍出來，能不能有霓虹或者棒國那些劇的水平。”
“肯定沒問題，畢竟是奧斯卡最佳編劇啊。”
“是啊，畢竟是最佳編劇。”
陳麟風翻看了大部分相關貼，總體來說，期待的居多。
那些產生擔憂情緒的，確實說的沒錯，雖然《星你》因為植入廣告的原因，回本壓力不大，但是如果不能大賺的話，還是不會給行業帶來什麼大的影響。
這個就要看《大唐帝國》在海外的播出情況怎麼樣了，如果效果好，《星你》的出海，也就有了可能。
這種大製作大成本的劇，還是要走出去才行。