接下來，陳麟風開始參與到具體的籌備工作中。
包括和製片主任老王一起，製定整個預算表和行程單。
上次拍《星你》，到後期還是有些超預算。
一方麵是時間上，多少還是有些拖了，人工和器材租賃費都要多出。
此外，除了那些從品牌方租來的高奢，或者直接就是讚助的，這些不會出什麼問題。
但其他一些道具還是做的不到位，進行了返工和調換，國內的產業鏈目前確實還不太完善。
這次在預算上，陳麟風直接加高了冗餘。
整個預算表按照好萊塢製片模式來擬定。
總製作成本的預算是600萬。
其中演員片酬150萬，控製在25%。
這個費用其實已經不低了，主要是陳麟風和劉茜茜的比較高，李學建雖然是老戲骨，但價格是真不貴，馬悅同理，要更便宜一點。
編劇和導演的費用，加起來一共60萬，占了10%，比他的演員費用高一些，其實都算是文藝片的超低價。
主創人員之外的幕後人工費60萬，占10%。
陳麟風的劇組幕後，總是不缺大拿，上回一起合作的藝術指導李錦輝，和掌燈師傅老劉，又都被他叫回來了。
攝影則由曹玉接管，人家畢竟也是金馬獎最佳攝影，不能總讓人家當學徒。
《星你》時期結識的服裝設計師，也被拉了過來，順勢開展長期合作。
這些人費用都不算低。
器材租賃30萬，占了5%。
這裡麵除了一些燈光器材，最主要的是攝影機的費用。
雖然陳麟風在這方麵很舍得花錢，不過由於這部電影幾乎都在室內拍攝，劇情又比較連貫，預計的拍攝時間不長。
所以費用相比《星你》時期，少了很多。
服化道30萬，5%。
同樣是相比《星你》大大減少，《爆裂鼓手》中幾乎就沒什麼要求很高的裝束或道具。
出場最多的樂器，都由學校方麵進行讚助，算是省了一大筆錢。
此外還有後期特技特效，費用30萬元，占5%。
這片子幾乎沒什麼特效，特技場景倒是有一點，主要是男主被車撞那段戲的花費。
音效音樂就比較花錢了，費用60萬，占10%。
片中大量的使用音樂，涉及到水平很高的爵士樂演奏的橋段，還要專門請最好的爵士樂團，其他相關音樂的版權使用費，也要花錢。
後勤費用30萬，占比5%。
劇組整體人員不算多，拍攝時間也不長，30萬應該是夠用的。
剩下25%的費用，5%用作備用金，20%用作後期宣傳。
其實這個宣傳費用的比例，相比較好萊塢的標準是偏低的，現如今大片的宣傳費用，有些已經和製作費用1:1了，甚至超出也不讓人感到意外。
不過一方麵這是個文藝片，本就沒有太高的票房預期。
此外陳麟風也多少想著，萬一真能在威尼斯拿到個獎，那宣傳效果比這點錢要有用多了。
預算具體都製定好了，此外涉及到的一些拍攝場地，程爾他們也都提前勘探完畢。
陳麟風花了兩天時間，一一現場確認，並最終做出決定。
剩餘的時間，主要就是要等道具的製作，以及攝影機的調試。
之前在《星你》拍攝的過程中，雖說是采用的電影級的攝像機，但其實也是數字攝影機。
好萊塢目前很多劇組都已經放棄了傳統的膠片，國內目前也在逐漸追趕潮流，能租來相應的機器設備，就是例證。
陳麟風沒有老派導演對膠片機的情懷。
在他看來，數字攝影機是未來，而且現在好萊塢那邊已經可以拿來拍電影，那就應該儘早去嘗試和接受。
或者換一種說法，數字攝影機對他來說，才是情懷。
數字攝影機在畫麵穩定性上具備優勢，幾乎不會出現抖動和閃爍，以往膠片時代那種雨點一樣的劃痕磨損現象，再也不會出現了。
但出片效果，則往往還是趕不上膠片機拍出來的質感。
數字攝影機拍出的畫麵，過於乾淨，銳度太高，造成電影感不足，此外就是過於豔麗，總會發生色彩失真的亮部。
這就需要在拍攝時通過技術手段來進行彌補。
常見的手法，大概是前期拍攝的時候，壓暗畫麵，後期再進行拉回，從而提升畫麵噪點，而造出一種膠片機拍攝畫麵的顆粒感。
但這種操作，想要得到最好的效果，需要把控好度。
這就必須提前進行測算和調試。
因此現如今曹玉正帶著攝影組，和燈光組合作，在定好的拍攝地提前拍攝素材，並通過出後期，來對比和校對。
拍《星你》的時候，肯定是不用這麼麻煩的，再怎麼說用電影的要求來拍攝，也不用嚴格到這種程度。
畢竟這次是有點藝術（獎杯）上的追求的。
當然，他也不是傻子，出片效果決定一切。
在明暗對比強烈的場景中，膠片機的優勢還是很明顯，這時他就會轉成膠片機拍攝了，畢竟又不是隻能用一台機器。
至於為什麼要這麼麻煩，非得用數字攝影機，這就與陳麟風的畢業論文有關了。
他的論文題目正是《如何用數字攝影機拍好一部電影》。
……
劇本已經發給了相關的演員，他自己寫的劇本，而且記性又好，早早的就背了下來。
這段時間，陳麟風竟稍微閒下來了。