劇組拍攝期間，監視器會放在導演跟前，未經允許，其他人不能站在導演身後，看監視器。
你想看，我想看，沒有規矩，一堆人擠在導演身後，導演還怎麼集中注意力。
劉曉麗自然是知道這個規矩的，但沒想到李明洋那麼較真。
她來到李明洋身前，又把剛剛的話說了一遍。
“這不是你操心的問題，我會對電影負責。”李明洋看了一眼鏡頭，拿起擴音器，讓兩名光替，鐘曉玉和張若筠從鏡頭外走進畫麵。
國內大導演，都會有自己的絕活。
國師是色彩大師。
馮褲子會講故事。
薑文擅長寫劇本，台詞精辟。
寧昊擅長多線敘事。
可能是短劇拍多了，又或者本來就有天賦。
李明洋最擅長的是電影劇情節奏。
看完一部電影，那部電影的劇情節奏就會印在李明洋的腦海。
電影一般遵循遵循三幕結構，包括第一幕的設置、第二幕的對抗和第三幕的**結局。
電影的劇情結構多種多樣，回環式套層結構、交織式對照結構、時空交錯式結構等等……
李明洋看過無數電影總結出一個淺顯套路。
開端，鋪墊，推進，轉折，鋪墊，推進，**，收尾。
寫劇本的時候，根據故事大綱，在每個節拍上填補故事，讓整個故事豐富起來，讓這個故事有血有肉起來。
在寫花束般的戀愛劇本時，李明洋看過很多遍原電影。
雖然無法還原電影的畫麵細節，但劇情節奏，李明洋全都印在腦海。
眼見布景差不多，工作人員也都就位，李明洋沒喊atin，而是站起來，拿著擴音器說“正式拍攝，我會提高要求，跟不上我節奏的工作人員，要麼轉崗，要麼離開，大家一起合作了那麼久，我希望電影拍完，沒有人掉隊。”
說完，李明洋緩緩坐下，深深的呼了一口氣，看向一旁的蕭央。
副導演蕭央議會，拿著擴音器喊道“各部門準備，第1場第一次拍攝！”
“燈光就位！”
“攝像就位！”
“錄音就位！”
“演員就位！”
“atin！”
……
十一月初，花束劇組停工。
天仙要去一趟香江，在香江呆一段時間後，回美利堅。
明年一月中旬再回國，繼續拍。
一大早，李明洋開車送天仙母女去義烏機場。
下車時，劉藝菲趴在車窗上，又心疼又無語的說“李導，實在不行，就讓張若筠演吧！我看你演的好難受……”
這句話，讓李明洋相當破防。
開工半個多月以來，劇組的拍攝工作，主要圍繞劉藝菲展開。
除了李明洋和劉藝菲，其他人都沒有拍攝電影的經驗，都是純新人。
一開始的拍攝並不順利，李明洋不得不花大量時間調控，手把手的教。
在不斷的糾錯中，李明洋把幾個悟性極差的人，降成場務，讓吳誌奎和蕭央承擔更多的任務，劇組這才流暢的運轉起來。
在演戲方麵，天仙是有天賦的，隻是沒人教。
港圈把內地女演員當花瓶，隻要好看就行。
鞏皇演技夠好了吧，在唐伯虎點秋香裡，愣是變成了傻大姐，毫無演技。
在那種氛圍裡拍戲，她演技能進步才見鬼了。
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