每一點細節，都需要付出成倍的努力。
李明洋看過很多遍原片，剪輯起來沒難度，直接定剪，非常快。
但在調色方麵卻不得不慢下來，由於拍攝時間不太好，很多戲要趕時間，隻能後期修正。
在電影拍攝的過程中，少不了色彩與光學上的設計，往往會根據不同顏色的突出和搭配，給整部影片定下一個基調。
同時也給人物的塑造進行渲染和暗示，因此電影對色調的安排都是經過精心考量的，而且是表達人物情緒和關係發展的關鍵點。
花束作為愛情片，在色彩方麵絕對是佼佼者。
李明洋想用後期修正，然而目前這個時代，影視後期製作使用的軟件太落伍了，隻能一點點調。
未來？都是傻瓜式的。
電影工業自10年開始，迭代速度超級快，尤其是當ai被廣泛運用，就更傻瓜了。
在花束整個故事中，從男女主角在各個場景出現的畫麵色彩，如店裡的燈光，房間裡的燈光，大街的燈光，白天的太陽光等，畫麵最常出現的色調是暖色，也就是黃。
它往往代表著溫暖，柔和，一般搭配在情侶場合中會釋放出情意綿綿的曖昧感，這就給影片打下了較為輕鬆、愉快的基調，也說明結局會走向一個較為歡快的旋律。
另一個較常出現的色調是藍色，它是個冷調，往往代表著憂鬱、悲傷，這部影片的設計常把藍鋪在昏暗的環境裡，來暗示情感的降溫與寂寞的氛圍，它也與畫麵中的暖色時常切換來表現兩人關係的動態變化。
影片中的兩個主調黃與藍，在色彩上是對撞色，同時在光學中又是一對互補色，因此這兩種顏色組合就代表著一種矛盾和協調。
除了利用光源塑造藍與黃的對比，來表達人物內心矛盾外，影片還通過人物自身穿著的黃藍組合來塑造內心複雜而又矛盾的情緒。
最突出的就是女主角的指甲，她的指甲隻塗過三種顏色，分彆是藍色，黃色和紅色。
同畫麵色調的規則一樣，藍色代表著內心憂鬱和悲傷，黃色代表著內心溫暖和喜悅。
因此阿絹把手指甲塗成藍色時，她的心情是由憂鬱主導的，而塗成黃色時，則由喜悅主導。
她會在她關注的愛情博主死去後，依然對愛情的思考走向樂觀，那時的她是喜悅的，即便這個喜悅被悲傷所包圍。
最終告白的也會是小麥而不是阿絹，因為約會那幾天阿絹手指甲塗的是憂鬱的藍色。主導她情緒的是遲遲沒有確定關係的憂慮，她害怕他隻會成為朋友。
小麥告白成功確立關係後，阿絹就穿上了黃色的圍巾，憂慮馬上被喜悅包圍了。
影片在這裡的畫麵設計得很傳神，整個背景是藍調，而小麥一身棕黃又穿著藍色牛仔褲，阿絹則穿著黃色圍巾配藍色指甲，身上各自都有藍黃的對撞色。
表現了剛確立關係的情侶，內心間的緊張和喜悅，兩人此刻的情緒都是五味雜陳的。
當兩人情感交互濃烈的時候，雙方穿搭的色調往往是黃藍交替互補的。
兩人因故事感動到哭泣，他們衣服的色調是黃和藍。
兩人情感從熱烈到冰冷的過程中，雙方衣著上黃藍色調的互補也是會相應減少。
直到最後都變成了沒有色調的灰和白。
至於紅色，它在影片前半部分隱喻著美好的轉變，在影片的後半段紅色則隱喻著悲劇性的轉折，和前半段截然相反。
影片前半部分，男女主將要接吻，將要上床，將要同居……每一個場景都會出現紅色。