S600停在了名揚娛樂的院子裡。
喬山等候多時，一見到李明洋就遞上了安全帽，帶他去參觀三體大樓。
三體大樓的完工日期是九月十號。
大樓七月下旬封的頂，外立麵基本到位，幕牆係統主要包括：玻璃幕牆、鋁板幕牆、鋁合金格柵幕牆，以及M形大裝飾條與單元板塊集成。
內外圈采用統一幕牆，從高空看去，就想是拚接的環形飛船，流光溢彩，極具未來感和科幻感。
穿過金屬拱門，進入內圓，內部園林還在緊鑼密鼓的施工，初具規模，草坪已經鋪設完畢。
從外麵看，感覺不到，站在金屬拱門前，放眼望去，上百位工人在乾活。
“能按時完工嗎？”李明洋問。
“應該沒問題，人多啊！好幾百人呢，每天進度都不一樣。”
“彆偷工減料了。”
“放心把，我看著呢，有時候老吳也會來看看。”
“嗯，最近你師父老趙有沒有找你？”李明洋問。
喬山撓了撓臉，“我師父前陣子來過一趟，問你這個大樓出租嗎？”
“想得到美。”
“我說不知道，估計他會找機會和你談吧……”
“他現在和英煌打得火熱，都快把我忘了哦。”
“哪能呢，我師父還指望你多照顧我們呢，大鵬的孤島驚魂2快上了，陣容還不錯呢，也挺搞的。”
孤島驚魂2的劇本是李明洋寫的，不過拍著拍著，被改的麵目全非了，主要是降智了。
燒腦的部分被扁平化了，塞了非常多的搞笑包袱。
關於這點，大鵬特意找他溝通過，李明洋的建議就是要票房就改，要口碑就彆改。
最終老趙選擇了票房。
孤島驚魂2成本三千萬。
去年，青春光線將孤島驚魂第二部的版權和劇本，以一千萬的價格賣給了伯納。
隨後沒過多久老趙強拉硬扯，花了一千萬，把劇本搶了過來，自己乾，當然發行還是給伯納的。
這是打算吃獨食啊！
而老趙確實有吃獨食的資格，以前是沒導演操盤，有了大鵬，直接不演了。
孤島驚魂2有不少特效，特效部分是名揚特效部負責，說是八百萬，老趙隻付了六百萬，還有兩百萬的尾款，拖拖拉拉，上映後再說……
劇本特效就花了1800萬，剩下1200萬，演員片酬400萬，800萬拍攝費用。
400萬這個價格，連個像樣的明星都請不到，但老趙自己就是大明星，帶自己徒弟拍戲，一大鍋明星啊！
張若筠和張雲隆、柳顏、楊蜜友情客串，都不敢收錢……
孤島驚魂2的票房會怎麼樣？
應該會不錯。
大鵬和小沈陽，搞了一些大波妹，一看就不正經，騷的不行，八成是東北浴場撈的。
澀情、搞笑、熱血……樂就完事了。
視察完了三體大廈，李明洋回了名揚娛樂。
留守在名揚娛樂的人員，都是搞特效的，由吳誌奎全權負責。
郭凡目前在折騰新電影，還沒折騰出頭緒，劇本改了又改，不知道什麼時候能開工。
李獻計李獻計總票房3110萬。
票房不高。
但作為處女作，郭凡和李楊在圈內小有名氣。
然後，兩人就分道揚鑣了……
具體原因，郭凡沒說。
李楊倒是跟參與製作李獻計的老吳說了，吐槽郭凡飄了。
每一個大導演，都不是一般人。
郭凡更是如此，他其實很滑頭，善於鑽營，懂人情世故。
飄？
不存在的。
他可是有大夢想的電影人。
李獻計隻是一個跳板而已。
郭凡的誌向很遠大……
李明洋來到名揚娛樂的九樓。
在會議室裡和老吳、阿火、葉向東、曾佳、鐘曉玉等人開了一個小會。
主要聊得是大家手裡的項目進度。
等聊的差不多了，李明洋留下老吳和阿火，讓其他人去忙。
會議室裡就剩下三人，老吳馬上開始吐槽了，“最近外麵挖我們的人，挖的很凶，什麼招都用，萬達直接砸錢，華藝要培養他們當演員，英煌給他們畫大餅，成龍都上了……我感覺他們撐不了太久。”
“天下熙熙，皆為利往……能堅持到現在，已經很不錯了。”
“不管了？”老吳疑惑道。
“怎麼管？”李明洋反問道。
阿火不解道：“太杞人憂天了吧？我們公司可是內娛良心啊！老大從來沒虧待我們啊！誰走誰傻逼。”
李明洋擺擺手，“我以前也這樣覺得，現在……大家隻是擔心走了，就回不來了，並不是不想出去闖蕩一番……你們沒有閉門造車的能力。”
阿火閉嘴了，他其實也想去外麵試試的……
李明洋和老吳互視一眼，都挺無奈的，阿火可不能走啊！
他管著公司最核心的分鏡團隊。
公司的分鏡團隊，其實並不在名揚娛樂，也不在花束娛樂，而是在杭州一家名叫阿火漫畫的工作室裡。
名揚娛樂特效部，最核心的部分就是分鏡團隊，拍攝離不開分鏡稿，後期更離不開分鏡稿。
把後期所有工作環節串聯起來的，不是李明洋，而是分鏡稿，
是分鏡稿，讓所有人同步起來。
分鏡涉及到一個超級巨大的電影工程。
好萊塢的分鏡稿堪比電影……另外還有各種演示模擬軟件，對效果進行各種模擬。
一段極具衝擊力的大場麵，可能要經過一個團隊一周或者幾周的瘋狂模擬，才會進行綠幕拍攝！
諾蘭更喪心病狂，因為他是實拍，實炸。
一炸就是幾百萬美元，甚至更高！
演員要是不能一遍過，就意味著重來！
再花幾百萬美元，甚至更高……
演員承受的壓力可想而知。
從《蝙蝠俠》三部曲開始，“壕無人性”四個字，就被‘實拍狂魔’的諾蘭，玩出了花。
成本最高的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，預算達1.85億美元。
充滿「速度與激情」的裝甲車追逐戲，是劇組每晚封路，連續3個星期拍攝完成的。
普通人可望不可即的蘭博基尼，說撞就撞。
全世界僅存的4台MAX攝影機，其一，就在撞車戲中壯烈犧牲。
為了將酣暢淋漓的畫麵，完美地呈現在眾人眼前，若乾台笨重的攝像機，鉚足了勁配合。
著名的“小醜炸醫院”場景，是花了整整500w，將一座爛尾樓買下後拍成的。
劇組用3個星期時間，將其包裝成醫院。
為了讓小醜的出演，既有離爆炸現場很近的真實感，又保證足夠的時間走到安全區域。
對其走出醫院、擺弄遙控器等一係列情節，經過了反複計算和動畫模擬。
光彩排，就進行了12次。
按照預設的效果埋下炸點，然後“嘩”地一下引爆。
癲癇狂妄的小醜，看似神情輕鬆，連頭都沒有回。
實則卻可以真真切切地感受到，爆炸時，擦肩而過的碎屑。
諾蘭嘴上說自己不知道特效是什麼，實際上他拍攝電影的流程，是標準的特效拍攝流程。
分鏡稿先行，電腦模擬測試，然後再實拍。
C特效取代實拍是大勢所趨，即便實拍狂魔諾蘭也不例外，後來也開始使用C特效。
這涉及到效率問題。
同樣的質感，C特效更快，更便宜，畢竟特效是能夠拆開的……用人海戰術堆！
針對特效這塊。
李明洋一直摸著石頭走路，而參考的電影不是好萊塢製作的。
好萊塢那個電影工業太細化了。
涉及的是整個行業生態鏈。
李明洋參考的是最終幻想15：王者之劍！
史克威爾為了C電影差點把自己玩破產。
依然死性不改，執念極大。
最終搞出了最終幻想15：王者之劍！這一視覺盛宴，C電影巔峰。
以假亂真，一騎絕塵！！！
王者之劍不是一個好看的電影，但是要說到特效，那可就太絕了！
史克威爾艾尼克斯證明之戰！真金白銀狂燒！
再加上遊戲和電影的分界線正在模糊。
這才有了C電影巔峰，《最終幻想15：王者之劍》！
酷炫的魔法對陣、淩厲的兵器打鬥，夢幻的水晶屏障、狂亂的炮火射擊，還有巨型怪獸和龐大機械……
蔚為壯觀的各種大場麵，充滿想象力，讓人看的眼花繚亂，又不暈眼。
某些重要建築還融合了豪華的中世紀風格，既有生活氣息，又充滿魔幻氣質，結合高超的C技術，打造出獨一無二的王都場景。
為了能繼承真人演員身上的魅力，團隊在角色建模階段就極度追求真實感，對人體結構質地、凹凸程度、皮膚的密度感、關鍵的肌肉和皺紋位置等信息都進行了海量的數據采集和分析。
所以，人物的毛發、胡須、皮膚與紋理都精致真實到令人發指！
眉毛和睫毛一根根定製，還有專業的發型師提供發型設計。
一個人物=動作捕捉+臉膜+配音
臉模負責顏值，動模負責表演，聲模負責配音。
三位一體。
超一流水準的C特效。
其采用的手段，在那個年代並不特殊，幾乎是公開的。
動作表演捕捉、動態數碼化以及特效合成技術。
製作成本傳說1.8億美刀，其實沒那麼多。