“十億以上。”
“有多大信心？”
“你們這些媒體，我的電影還沒上映，就瘋狂唱衰，跟打了雞血似的，現在問我有多大信心……嗬嗬，我隻想說，沒有你們瘋狂唱衰，我有十成把握，現在不知道。”
此言一出，現在許多媒體感覺自己被冒犯到了，提問的記者一個比一個火藥味大。
“今年還沒有票房過六億的國產電影，你吹牛逼是不是過頭了？”
“我不吹牛逼，你怎麼寫新聞，下一個。”
“李導，我覺得你應該改改脾氣了，你這樣不長久的。”
“我才22，年輕人不氣盛，那還叫年輕人嘛。下一個。”
“李導，你覺得自己是導演嗎？我感覺你的處事風格，完全不像一個導演，倒是和王常田挺像的。”
“我不是導演，你喊我李導乾嘛，這種無聊的問題，不要再問了，下一個。”
“李導，你今天火氣很旺啊，有點像馮導。”
“他都成縮頭烏龜了，不要拿我跟他比，這對我而言是一種侮辱。”
李明洋平靜的拿著話筒，跟開機關槍似的瘋狂掃射。
不僅台下的媒體和明星驚到了，就連台上天氣之子的主創們，也是看的一愣一愣的。
辦首映禮，不就是希望媒體可以幫忙宣傳電影嘛！
李明洋這無差彆掃射，連媒體都懟，簡直跟自殺沒區彆……
“李導，謹言慎行啊！”
“我都無所謂了，你怕什麼？讓我看看你的筆杆子有多硬，你們搜狐娛樂黑我黑的最歡了。”
“李導，我們還是聊一下電影吧。天氣之子的選角很有問題，胡戈和高媛媛這年齡演高中生是不是太大了，為什麼不用新人呢，張國師有謀女郎，周星星有星女郎，馮導有馮女郎，難道是你對自己沒信心？所以不敢用新人？”
“你啊你！彆老盯著女人看，難道我不算新人？”
“……”
“老謀子這次的謀女郎是倪昵吧，聽說花了兩年多的時間培訓，真有空啊，我可沒那麼多時間，花兩年多培訓一個演員。”
媒體們一聽，這不是在陰陽老謀子嘛。
2008奧運之後，老謀子國師之名響徹華夏，但近年來的電影票房一部比一部撲街。
三槍、山楂樹兩連撲。
“李導，你看過金陵十三釵嗎？有什麼看法？”
“看過，沒什麼看法。”
“李導你是金陵人，竟然沒看法？”
“你想我有什麼看法？金鱗十三釵投資六億，請老外來當主角，我能有什麼看法，把鏡頭對準國家苦難，都是大導演的權力，像我這種小導演拍個青春片都要提心吊膽，我沒有什麼看法！”
記者是想挑撥李明洋和張一謀，沒想到李明洋直接地圖炮炮轟第五代大導演。
……
說完，李明洋就轉動輪子，向後台走去。
剛剛還義正言辭的記者懵了，現場的記者們都懵了，他們是來挑事的，搞大新聞的。
這剛挑起火，人就跑了，怎麼寫啊！
掐頭去尾，李明洋都沒說多少話啊！
“李導，你對金像獎有什麼野望，有沒有信心！”
“李導，馮褲子的1942也是販賣國家苦難，你有什麼想說的？”
“李導，如果天氣之子票房不理想，第三部玲雅之旅還會拍嗎？”
“李導，你的天氣之子票房不能破十億，你會把天氣之子的票房收益，全部捐出去，建希望小學嘛？”
“李導！李導！彆走啊！那個王八蛋掛著央視的工作牌，其實是個小日子啊，他就是見不得我們好啊！”
“曹！漢奸啊！”
……
首映禮結束，李明洋回到後台的化妝間，開始化妝。
李明洋皮膚底子好，其實不化妝也行。
化妝主要是為了配合發型和服裝，營造新鮮感。
當然最大的新鮮感，還是新歌！
進入21世紀，流行音樂就不可抑製的衰落下去了。
尤其是互聯網的崛起，非但沒能挽救音樂市場，反而讓音樂市場衰落的更快了。
在唱片時代，音樂主要通過唱片、磁帶和廣播等傳統渠道傳播，歌手依靠唱片銷售來賺取穩定的收入。
這一時期歐美歌手，收割全球紅利，賺瘋了。
其中MJ是最瘋狂的。
因為他擁有許多歌手樂隊的歌曲版權。
比如貓王和披頭士……
唱片公司的並購，其實就是版權的並購。
索尼的出版曲庫先與邁克爾·傑克遜的ATV曲庫合並，隨後又收購了BM、買下百代唱片的音樂著作權部門，一躍成為了全球最大規模的音樂公司。
並購大戰之後，剩者為王，唱片五大變成三大，分彆是環球、索尼、華納。
然而三大還沒來得及笑一會，就迎來了數字音樂時代。
音樂變得更容易獲取，導致唱片銷售急劇下降。
數字音樂的強勢崛起，極速改變了音樂市場的獲取模式、版權利益、商業營銷、數據化、流量化等等……
然而，音樂質量卻每況愈下。
歸根到底還是一句話，不賺錢！
音頻內容的投資回報要遠低於視頻內容，etflx投資製作幾部熱劇就能實現營收利潤超預期、用戶增長創紀錄，然後理直氣壯地漲價，音樂流媒體做不到。
音樂流媒體中的巨無霸，坐擁2億多付費用戶的Spotf從未盈利過，一直虧……
實際上，單一形態的音樂流媒體商業模式已經名存實亡。
Spotf和Deezer從未盈利。
Apple&bp;Muc和Amazo&bp;Muc全靠強大的母公司包養，國內音樂平台的盈利更多靠的是收入多元化，並且已經部分兼容了音樂公司的業務，比如簽藝人和自製內容。
唱片公司和音樂流媒體之間版權問題和收益問題，導致整個行業萎靡不振。
多元化也救不了音樂市場。
最後還是靠粉圈，穩固了音樂市場的大盤。
在棒子流行歌手的強勁銷售推動下，亞洲成為實體音樂收入的主要地區，占全球實體音樂收入的近一半。
在黑膠市場上，黴黴黑膠銷量遙遙領先，也得益於粉絲的支持。
圍繞粉絲來搭建商業模型，打造粉絲貨幣化，成了新時代的商業模式。
藝人需要將自己置於粉絲社區主導的商業的中心。
這點，盛產愛豆的棒子，做的是最好的。
所有人都以為李明洋是靠演唱會割粉……其實演唱會隻是割粉最重要一環。
卻不是利益最大化的一環！
數字專輯才是！
……
晚上，六點五十分，梅奔文化中心內，無數少男少女舉起手中的熒光棒，高喊起來。
“名揚天下，戰無不勝！”
“名揚天下，戰無不勝！”
“名揚天下，戰無不勝！”
一身便衣的餘杭區隊長老付望著兒子小付揮舞熒光棒，高喊著亂七八糟的口號，臉都黑了。
本來他是不同意兒子來魔都看什麼演唱會。
誰知道這演唱會的嘉賓竟然有劉德樺。
他和老婆都是劉德樺的歌迷，其他人的演唱會無所謂，有劉德樺，那一定要看。
因為知道的晚了，票都搶完了。
最後還是兒子找了黃牛，兩張票花了4000塊才買到……
而原價才599，黃牛真不是東西……
一進一出，賺了他兩千八。
“老付，劉德樺什麼時候出場啊！”老付老婆問。
老付哪知道什麼時候出場啊，於是拍了拍兒子，讓他彆喊了，問劉德樺什麼時候出場。
小付打開貓眼app，看了一眼歌單表，說：“第六首歌就出來了，連唱三首。”
“哪三首。”
小付很想回一句，你自己不會查啊！但是想想從老爸手裡賺到的兩千八，秉著客戶為本的心態，說：“冰雨、練習、世界第一等。”
老付夫妻兩一聽，都是他們喜歡的歌，更期待了。
晚上七點。
舞台中心的升降平台上，李明洋穿著一身灰色的運動裝，撐著拐杖，緩緩出現。
哢！
升降平台與舞台重合，李明洋揮舞著雙手，向現場的粉絲打招呼。
雖然不是第一次開演唱會了，但李明洋還是很激動。
開場曲，Faded！
空靈曼妙的電音神曲響起，瞬間點燃了現場歌迷的激情。
紅色的應援海洋翻滾，熱浪！