divid="tet_c"出了小劇場，中午龍老師邀請兩個學生吃了午飯，飯間談及下午她還有大一一個表演班的課要上，索性就叫上了溫涼去給她當次助教，能夠再度回歸校園，體驗生活的溫涼自然很樂意，當即是一口答應下來。
提起助教，賀天然心血來潮，詢問龍老師這次能否過來，在《心中野》劇組裡擔任表演指導這麼一個職位。
在劇組裡的表演指導，最初是代替導演完成一部分工作，就好比眼下劇組馬上就要開始封閉集訓，表演指導會根據劇本，展開特定場次的排練，組織劇本圍讀，幫助演員更快進入角色，為導演想要的表演效果服務。
這種大的表演指導，一般在大製作裡會很常見，不過現在所說的表演指導嘛，更多是趨於針對演員個人的訓練，相當於健身房裡的私教，特彆是一些流量明星，在當前影視製作的快節奏和部分演員專業素養低的當下，一個專業的表演指導存在的合理性幾乎不用探討。
然而碰巧的是，這次的兩位主演隋初朗與顧喬蔓，還是現在身邊的溫涼，都曾是龍老師的學生。
本以為這次能與弟子們合作，又有額外的費用收入，龍老師應該會有所心動，哪知溫涼卻蹙著眉，不動聲色地朝賀天然搖搖頭，但等到後者注意到時，這位表演老師的臉色已經沉了下來……
“顧玲去年的時候，就跟我說過這件事，她想要找一個表演指導陪她進組，貼身指導她。”
龍老師放下手中的筷子，正色說道：
“我當時心想，你顧玲跟隋初朗都是我教導出來的呀，溫涼當初怎麼學的，他們就是怎麼學的，在這方麵我從不偏心，現在臨時抱佛腳，就是上學的時候懶，知道自己專業不到位了要臨陣磨槍。
我不明白，演員這個行當從什麼時候起，類似於研讀劇本、設計角色等這些前期準備工作都可以請人代勞了？
上學的時候不學，現在來補課，抱歉小賀，這活兒我做不了，他們怎麼想的我不清楚，不過他們都畢業了還讓我去現場教他們表演，我臉上是沒光的，就當我沒教好他們吧。”
賀天然算是明白過來，這自己的學生在專業上丟人了，作為老師臉上肯定不光彩，這跟你紅不紅，錢不錢的，沒什麼關係。
如此看來，龍老師也是個性情中人，怪不得會喜歡溫涼，將她時常掛在嘴邊。
賀天然趕緊找補了兩句，加之又說劇組這次有封閉集訓的時間，不是那種貼身指導，主要是幫忙完成自己的表演效果，如此這才讓對方漸漸放鬆下來。
“龍老師，你看我學表演的時候多拉胯啊，幸好不是這個專業，不然我得被您罵死，這次拍攝前的封閉時間足有兩個月，所以我就想請您出山，幫我把把關，反正您就周末抽個一兩天過來看看，就跟平時伱組織學生們排練差不多，不會耽誤平時上課。”
賀天然先是自嘲著自降了一下身份，然後說了說劇組的情況，這次能爭取到開拍前的培訓時間還是很難得的，因為現在太多劇組都到開拍了主要演員都定不下，主角往往拿到劇本一兩天，詞兒都沒記熟就開始在攝影機前走戲，所以眼下這幫新生代演員的演技被觀眾詬病，也不單單是他們自己的問題，是如今的整個影視行業，都在資本催促的快節奏中，變得有些畸形。
不知道是給賀天然麵子還是如何，龍老師疑惑地說了一句：
“小賀，我覺得你表演天賦不錯啊，跟演員溝通起來沒有任何問題，將來你想自導自演我都不意外，哪有你說得那麼不堪。”
龍老師不意外，可這話反倒讓賀天然意外了：
“啊？那您當時罵我罵得最凶……”
溫涼在一旁插科打諢道：“哎呀，龍姐是這樣的，你要是真不行，她就直接無視了，都懶得說你……”
好吧，賀天然心中推翻了餘暉這廝上次試鏡說自己表演不行的結論，並且心裡都有了點沾沾自喜。
關於表演指導的事，龍老師說還要想想，眾人吃過午飯，賀天然還要去趟教務處，問一下關於延畢的事兒，下午他也有課，所以就先跟溫涼與龍老師分彆，最近他一直沒來學校，現在劇組馬上又要開機，在學校要處理的事情不會少。
其實像他這樣因公廢學，甚至還要延畢的人，電影學院有很多，對此的處理辦法也比較靈活，就像前幾年，一個導演係的師姐就延畢了三年，而且她是學表演出身，本身也是個知名演員，最後沒辦法，隻得將她要指導的一部商業電影視為畢業作品，這才順利畢業。
說起來，那部電影票房在當年還拿下了不錯的成績，這件事兒，也成為一時美談。
導演係三大件，劇作、表演、視聽語言，不光本科要學，導演碩士研究生的課程也都是大同小異，無非就是講得更精細，更為理論與前沿一些，但真運用到實踐上來的機會，反而不多，畢竟電影這玩意兒，是真燒錢。
賀天然下午隻有兩節課，四點就結束了，完事兒之後他去見了自己的導師，田老。
田老現年已經76歲了，雖然作品數量相較於同時代的第五代導演來說不算多，但在影視圈裡的地位與聲望，那妥妥也是個教父級彆的，何況他教書育人至今，培養了無數的後起之秀，隻是這幾年隨著年事已高，已經接連兩年都沒再招收學生了，如果不出意外的話，賀天然這一屆的同學，將會是他最後帶的一批弟子。
那既然是關門弟子，重視的程度自然要比常人高一些。
在跟有段時間沒見麵的弟子寒暄了幾句身體情況後，田老便直接問道：
“天然，你的那個劇本，現在還在寫嗎？”
他口中說的劇本，是賀天然這幾年陸陸續續寫下的東西，是真的為了以後的大銀幕做打算的作品。
賀天然苦笑著搖搖頭。
“這兩年零星寫了一點，老師，我去年才拍完《心千結》，現在馬上又要開部戲，實在是分身乏術，而且……”
“而且什麼？”
“而且……老師，以我的人生閱曆而言，我現在好像……沒有什麼故事想對世人說。”
賀天然坦言了目前自己遇到的創作窘境，從小學到高中，再到大學畢業之後轉變自己的職業方向，踏上影視這一行，賀天然這短短二十五年的人生裡，好像並沒有遇到什麼大波瀾，所以，也就更談不上汲取什麼靈感。
不是什麼故事都要從內心出發，但能從內心出發的故事一定是個好故事，賀天然想拍一個好故事，拍一個能將自己一部分魂靈投射到光影之中的好故事，這幾乎是每一個創作者，每一個藝術家，在創造一件作品時，無限接近於本能的行為。
但，這絕不應該是硬憋出來的矯揉造作。
田老對自己門生表現出的誠實點了點頭，慈祥道：
“天然，懂得分辨什麼是為賦新詞強說愁也是一種能力的體現，以你這樣的條件，知道克製自己，這一點非常好。
不過，這也是你身上最矛盾的地方，因為你恰恰把‘表達自己’這件事看得很重要，但你的克製，又無時無刻不在掣肘著你的思想。
這可能與你的成長環境息息相關，你至今都沒經曆過什麼跌宕起伏，更遑論經曆什麼人生蛻變，想講一些自己的故事，自然是差了一點感覺，你也不必著急，無論是尼采哭馬，還是王陽明龍場悟道，這都需要一個過程，隻要你活得夠久，就什麼事都會遇到，等到那會，你想說都說不完。”
“噗~”
賀天然被自己導師的風趣給逗笑了，心中對未來的壓力也少了大半。
“何況，這也沒規定每個導演都必須是作者型導演啊，不然大半的編劇都得失業不說，全球市場上八成的商業電影都得全軍覆沒。”
“老師您說的是。”賀天然附和著。
所謂的作者型導演，簡單地來說是要比影片風格化更龐大的一個概念，就好像王家衛的電影風格就很明顯，模仿者很多，但這些模仿者都不是王家衛，因為作者型導演除開風格之外，作品中往往存在著大量的個人意誌與性格色彩，而這種個人意誌，大多是擺脫了工業化束縛，有時更是與整個市場相背的。
如果要更具體一些，可能就是導演會深入參與到劇本這一環節中來，而且不光要參與，還要秉持著一種“以我為準”原則，從根兒上傳達出個人情緒。
這其實是非常考驗導演個人功力的事，有些導演就自視甚高，標榜自己是作者型導演，過多乾擾劇本創作，導致最後拍出來的東西既沒獲得商業上的成功，也沒多少藝術價值……
這種失敗的例子可太多了，最出名的莫過於跟老謀子齊名的陳姓導演，就連跟他合作過的編劇都說了，讓他彆動劇本，否則都得完蛋，當初這事兒一爆出來，引得網友們紛紛玩梗，成為一樁他身上繞不過去的笑談。
賀天然對此就很有自知之明，哪怕當初他在修改《心千結》劇本的時候，就已經體現出了他具備這種能力，可修改是一回事，從無到有又是另一回事兒，何況他還想從自己的生活裡提取出一個原始藍本，這個難度，不是他光有天賦與金錢就能簡單完成的。
“對了，明年你一個在央視的師兄要拍一套關於明史人物的紀錄片，古話說以史為鏡可知興替，以人為鏡可知得失，你拍完戲後要不要去跟著學習一段時間？我可以介紹你們認識。”
田老給自己的徒弟指了一條路，紀錄片是非常鍛煉一個導演敘事功底與情緒傳遞的，而且在拍攝同時，需要導演去實實在在感悟鏡頭中的真實與客觀性，哪怕是拍攝記載於文字中的曆史，也需要專注去感受彼時人物的所思所想，如此才能借助鏡頭表達出來。
去拍攝紀錄片，這無疑會給目前的賀天然在創作上帶來很大的幫助，隻不過賀天然還是無奈搖搖頭，婉拒了老師的提議，現在公司還離不開他，他還沒這麼多時間去做一些很純粹的事。