“選擇阿傑跟著我，自然就對他對音樂的喜好和特長有過了解，這首歌正是根據他的特點出現的。”
劉青山這麼解釋到。
“嗯，很好的一首歌，將來有必紅的趨勢！關鍵是這種曲風正是這些孩子們所鐘愛的，你看看他們此時的狀態！”
aidi頻頻頜首，身子一直在隨著音律律動著。
此時的錄音室裡，阿傑他們的表情已經不能用驚喜交集來具體形容了。
相比之前錄製《追夢赤子心》時，也不見他們現在的幾欲癡迷狀態，一個個深情投入的狀若癲狂，眼睛裡都在放著光。
架子鼓李昂甚至忍不住在放聲呐喊，聲音之洪亮，居然把阿傑的聲音都蓋下去了。
當然阿傑還未真正開嗓，如今隻是熟悉旋律階段的跟唱狀態。
即使如此，尚處在初始狀態的編曲，已經顯現出該有的足夠震撼力。
而且這種充滿了真誠和勇氣的詞曲，再由大膽的極度暗啞而絕望的聲音，來營造出和萬物複蘇的春天的巨大反差，讓一切聽起來都那麼的聵人心神渾身充滿著躁動感。
這首歌會讓人們好像突然心裡的最軟處，就這樣被**裸的觸碰到，然後跟著歌聲感動，陷入自己的回憶。
其貼近人們內心的歌詞、動人的旋律、精彩的編曲、震撼人心的藝術感染力，以及平民化的表達，極有可能獲得時下來自不同階層人們的關注和支持。
而且從某種程度上，反映了普通人對來自生活、觸動大多數人內心情感共鳴的音樂作品的肯定和需求。
尤其是那一句“如果有一天我老無所依，請把我留在在那時光裡，如果有一天我悄然離去，請把我埋在，埋在這春天裡”，沙啞的聲音直擊心房，當時就有想哭的感覺。
歌聲中詮釋了對待生活的樸實與堅韌，唯美、憂傷、深邃，音樂的流動和飄逸與生命感覺的悠遠深邃相融合，給人很綿長深厚的感覺。
“看看此時的阿傑他們，猶如在曠野中深情執著的演唱，在我內心激起的是柔軟的愛意，是深深的生命流逝和眷戀的同感。阿傑的嗓音，剝落了華美的裝飾，直搗生命的核心，敲擊在生活的脊背上，竟然讓我無處遁逃。我從中感到了一種最本質、最壯美、最高貴的生命的律動，這首歌裡有蒼涼之美，堅韌之美，生命力量的本真之美。”
aidi用比評價《追夢赤子心》還要深刻的自我感觸，來寫實般描寫了這首歌，其態度之懇切，讓劉青山有點吃驚。
他忍不住問道：“怎麼說？依照我對您老的了解，似乎應該是對那種歇斯底裡的憤怒傾吐方式更具有音樂上的好感？”
麵對著這樣的疑問，aidi忽然開口笑了：“你是通過我以前的作品了解到的？沒再想想我如今的年紀？現在的我已經老了，缺乏了當初的激情，也看慣了小眾音樂給自己帶來的迷茫，包括很長一段時期生活上的困窘。”
“您是說，即使做搖滾樂，也要首先基於自身生存的考慮。”
aidi笑罵：“明明知道結論，你這樣三番五次的逼問，是不是在意圖改變我的慣常作風？死撲街仔，給老人耍這些心思有些多餘了吧！”
劉青山一點也沒有被揭穿了小算計後的尷尬，“比如前晚你在這裡為我忙活了一個晚上，知道的是你有對音樂的熱情，不知道的隻會以為你仍舊不肯舍了有些放縱式的生活狀態。”
其實他的本意就是想變著法的勸告對方，已經年近七十的人了，再延續之前的活法，健康問題就很值得憂慮了。