本高特和德霍曼克裡斯二人心裡很明白，劉青山肯把自己的電音作品拿出來，就在意味著傻瓜龐克日後可以拿它來正式演出，他這個人的名氣實在太大了，對於如今剛剛處於名聲初顯階段的團隊而言，無疑是個絕佳的宣傳炒作良機。
傻瓜龐克今天能被邀請進入巨星們的休息室，絕不是因為他們的影響力已經足夠，而是電音這個最新潮行業目前僅屬於名聲乍起，而他們又是這個音樂流派裡的先鋒派，佼佼者，跟娛樂圈裡的真實地位關係不大。
電音的出現雖然由來已久，起源於80年代的歐美，其使用範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂，某些流行歌、搖滾樂中都經常會出現，隻是常人不易發覺。
真正使用電子音色所創造的音樂，主要還是源自於夜總會裡的dj操作盤，近幾年，隨著越來越多的電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”的不斷出現，才讓這門音樂形式形成了自己的獨特風格。
實際上所謂的dj是這些音樂的製作者並不是很確切，或者說是一種誤解，dj是隨dis發展起來的，發展到現在已成為一種職業名詞，並不是音樂曲風，那些歌曲實際為電子音樂或電子舞曲。
而真正的電音就是像本高特、德霍曼克裡斯這樣的發燒友，把電音從現代電子舞曲裡單獨剝離了出來，在吸取了朋克的精神內核之後，做出了一種機械、重複，卻同時富有變化，充滿藝術性的音樂新類型。
的但它並非二人的獨創，而是早在80年代後期就有人在試圖發展它，很可惜那時候的科技水平太低，至多是基於多軌錄音技術的不同應用而已。
後來隨著以布魯斯為基礎的黑人的教堂音樂成為了福音歌，然後世俗化成為了靈魂樂之後，然後再進一步注重節奏感、律動感、低音，就成了節奏感強烈並且低音很有特色的放克音樂。
而放克的許多元素被迪斯科音樂吸收進去作為打底的基礎節奏，這些放克元素在迪斯科風格中被完全吸收、內化，對後世的電子舞曲有著深遠的影響。
後來在此基礎上衍生出了電音的雛形，繼而在越來越多高科技電子設備的出現後，才最終形成現在的純電子音樂。
不過，即使發展到現在，也僅僅是一種新的音樂科技而已，除了歐美地區的某些狂熱愛好者們，還少有人專業涉及。
其實更專業的電子音樂研究所有很多，而且早在上世紀六十年代就出現了，直到八十年代idi技術的正式誕生，以及能有效控製複雜的樂器軟件不斷被開發出來。
最近幾年，當電腦科技已經變得更容易接近並且音樂軟件已經進步，與音樂製作互動的科技現在已能實用化，因而得以支持與傳統音樂音樂表演型式不同的實踐方法：例如，膝上型電腦表演。
他們兩個很幸運的很早接觸到了膝上型電腦表演方式，又以過人的音樂天賦讓其發揚光大，進而成為了音樂領域的一盞明燈照亮全球，但距離日後堪稱聲光效果十足的電子舞曲表演先驅還差著那麼一點。
劉青山正是因為通過超能造星儀，了解到了電音的未來發展方向，也從中看到了這兩個人的光明前景，才會在看到他們招牌式的扮相後突發奇想。
他拿出來的作品是那首《boo》（這首曲子早在2002年就發行了，劇情需要，把它推遲了發行期），連續3年世界排名第一的燒腦神曲，魔性到讓人過耳不忘。
其實在發現了這首歌後，劉青山還有其他的一些想法，那就是隨後幾年風靡全球的頂尖街舞組合——麵具舞團。
在他找到這首歌時，就首先將這支頂尖街舞組合麵具舞團考慮在內了，隻是在歌曲被完整開發出來之前，他同樣沒找到合適的舞團成員，這件事目前還處於策劃階段。
不過他把這件事交代給了王景華，此人會留在洛城呆上一段時間，直到把泰勒的事全部安排妥當。
在這期間，劉青山讓他留意包括全美在內的所有年輕現代舞高手，這裡是街舞、機械舞的發源地，舞蹈愛好者多集中在奧克蘭、沙加緬度和舊金山幾個城市，想要湊齊整支舞團很容易。
未來的這支街舞團會在青少年裡的號召力極強，接下來他會在世界各地組織國際性的舞蹈大賽，也需要他們的號召力，來儘可能拉攏進更多的年輕舞者。
這個遠大的計劃目前僅是想法，但不影響《boo》的開發出來，它的主打v，劉青山就決定借用舞團的機械舞街頭舞風和表演張力，從而將這首燃爆電音曲子，在第一時刻就緊緊抓住觀眾的帶入情緒。
正如此時此刻傻瓜龐克二位始創人的心裡所想，這首歌的版權以後會交給他們來當做現場演出的必備曲目，但它的首唱者必須是自己，這是他日後打造多首神曲的第一支作品，現在的人沒有人比他更了解今後神曲恐怖的全球影響力。