連劉清山都最終淪為了台下看客，不是節目組不想邀請，而是公司對兩個人的寒國之行有細致的規劃。
現場的氣氛比昨天的簽售會可熱鬨多了，本來金溪善在寒國就擁有廣泛的觀眾基礎。
再加上這張專輯的製作精良，品質優秀，而且傳唱度極高，一經首首經典的歌曲信息流傳出去，不僅銷量明顯見長，粉絲和歌迷的數量同樣發生了巨大變化。
這從現場觀眾的應援陣容上就能看得出來，不僅有十幾歲的孩子，還有白發蒼蒼的老人，閃亮著她名字的燈牌更幾乎是人手一個，估計此時外麵的二道販子們都興奮壞了，等不及的在當場就開始數錢。
今晚能站在舞台上的明星雖然隻有她一個，但不代表台底下坐著的藝人會少了。
尤其是歌謠界的前輩新人，居然占據了最前麵的整整兩排。
劉清山並沒有在觀眾席裡出現，公司對他的要求隻有這一個，就是按照他們的商業計劃，逐次的按部就班就是了。
他知道這些歌手們紛紛湧來的目的，因為按照目前的世界流行樂潮流走勢，他所“創作”的所有歌曲，無論是節奏，還是旋律和歌詞等，都符大眾的傳統審美習慣，都走在了時代的前列腺上。
流行音樂之所以能不斷地顛覆權威，愉悅大眾，皆是以樸實的情感、執著的追求和真誠的關愛自身，才會贏來眾多的喜愛者。
它是以滿足社會需要，順應時代變化而產生的，於是那些合乎時代發展規律的，能順應時代特點的好音樂，才能引導當今社會流行音樂的發展，展現出百花爭鳴的繁榮局麵。
而自從劉清山有了第一支作品後，其創作特點就被無數音樂工作者紛紛效仿，哪怕是流行因素更在前端的歐美音樂界，都在竭力適應當中。
更不要提寒國這個歐美的跟風環境，在嗅到其中的潮流味道後，針對他的作品而產生的各種研究就已經開始了。
如今金溪善的新專輯一發行，引來這裡的音樂圈關注就沒什麼可奇怪的，不然號稱引導亞洲流行方向的男團幕後策劃方，也不會找他來創作新專輯的主打歌。
所以，不需要各自唱片公司的發號施令，寒國音樂人就齊聚節目現場，而且還能免費蹭個流量，何樂而不為呢。
由於跟前排就座的很多人都彼此熟悉，金溪善必然會運用她的現場主持能力，不時地跟這些人來個現場互動。
因而整個節目的進行過程中一直充滿了歡聲笑語，況且當晚還是直播的方式，無數台電視機上也有無數人在同時觀看著。
當然她專輯裡的很多歌都是悲傷情緒的，如同在申城時一樣，唱到情濃時也會有人在默默垂淚。
但不得不說，如今的金溪善在唱功上已經有了脫胎換骨般的變化，尤其是那首《泡沫》一出，便震驚到了幾乎所有人。
特彆在副歌部分，從前段胸腔引到鼻腔的共鳴，到過渡時邊緣振動唱法瞬間高2個八度，最後高音頭部的共鳴更是讓現場的人都要目瞪口呆了。
3個跨度的高音，還有鋼琴音升適時回到高音調，鼓聲加入共響，這階段人聲和主旋律契合完美，金溪善喉音高亢到瀕臨撕裂，更是讓人激情澎湃。
這種音區跨度很大的歌曲，key定低了前麵下不去，定高了主歌舒服了副歌就是在作死，越是專業歌手越知道它的難度之大。
而且副歌的**之後是隻有星星點點的鋼琴伴奏，幾乎是在清唱了，而清唱毫無疑問是在中音區最穩最舒服的，壓著嗓子清唱非常容易失誤。
所以綜合下來，這首歌就基本上奠定了金溪善在未來歌壇的位置，尤其是在華國和寒國，很多歌手此刻心裡都在默想，新一代歌後從此誕生了。
特彆是劉清山根據原版原唱的嗓音特點，特彆改動了她一向慣常的鼻音使用，讓其後的顫音部分非常到位，留有餘味蕩然之感，就此形成了她鮮明的個人特點。
歌手的辨識度，有時候和音色沒關係，反而和唱法或者細節上的調整有關係。
不是音色特彆就能做歌手的，還要看嗓音條件，有沒有可塑性等等。
這個風格和特色，一個是要適應自己的嗓音條件，小細嗓去唱搖滾就不合適；另一個就是摸索適合自己的發聲方法，達成一種由細節帶來的辨識度。
金溪善在這首歌的聲音就是這樣處理的，她自身的嗓音條件比較乾淨，再有唱法的彆具一格，才能造就出非同一般的辨識度。
他在演唱這首歌的時候，甚至在一開口渲染能力就非常強，立馬能讓觀眾進入情景。
而金溪善在經過了體質改造之後，嗓音天賦一下子就提升得很高，劉清山直接就可以讓她的聲音去刻意模仿原唱並不困難。