劉清山苦笑道：“問題是，我連指揮棒摸都沒摸過，更不可能對交響樂的指揮方式有過了解，您老這不是驚喜而是驚嚇吧？”
周邊的幾個人都在善意的哈哈大笑。
在翠西的周邊，他一位《芝加哥》的演員也沒看到，很明顯那些人正在化妝間裡忙活著上妝呢。
隨即就聽到了關於這件事情的解讀：“今天來這裡是演員工會的主意，當然跟公告牌一方也是有過提前商洽的！按照演員工會的說法就是，《芝加哥》一旦上映效果良好，歌舞劇電影就會迎來一個集中噴發區，其實類似的情形早在2001年出品的《紅磨坊》就初現端倪了！歌舞片在商業和口碑上的強勁勢頭，會讓整個電影市場呈現出一種全新的藝術風貌，代表著好萊塢極高的藝術成就，是老美文化的重要組成部分！”
劉清山點頭認同：“藝術總是要發展的，電影文化總是在不斷創新的，不會因為一種形式的拘泥而停滯不前。幾十年逐漸衰落，以至無人問津，也勢必會迎來重新複興的那一天。”
“對，這個觀點跟我們電影藝術與科學學院的想法不謀而合，即使隻能讓它偶爾發光添彩，也應該是我們這一代電影人不可推卻的職責，同時也能為很多在百老彙默默努力的人，指出了一條較為簡潔，迅速的成名發家之路。不然這門藝術就真正落寞了，就像你們華國的武術失去了大部分的傳承。”
“實際上這也是公告牌雜誌社的共同心願？”
“是啊，但凡從那個年代走過來的人，內心裡都深藏著一份對那個浪潮的懷念，它不僅是一段電影曆史，還是一個時代，一種文化，以及雋永的記憶封存！”
“但我還是想不出為什麼找我出演的必要性！”
“你是《芝加哥》的編劇，儘管也是基於舞台劇的脫胎而來，但依然展現出來做到了很多人都不能做到的改編能力。而且創作了裡麵的大部分音樂劇的獨唱與歌劇的詠歎調，說你不懂這種戲劇風格，這個理由你自己信麼？”
“那些編曲也是基於舞台劇的基礎上略有改動而已，可我確實沒有跟管弦樂合作過，例如一些最簡單是指揮手勢，真的缺乏了解！”
“這不重要，重要的是你把舞台劇《芝加哥》裡麵的精髓部分，改編成了更適合大銀幕的形式，包括相關曲目都形成了電影該有的表現能力，適合劇情電影的發展需要，甚至能很容易的從整部劇中獨立出來，讓其更加適於在酒吧等其他的娛樂場所的單獨吟唱，這一點對於未來歌舞劇電影尤為可貴！”
“我是不是可以理解成，今晚讓我上台，是基於弘揚歌舞片的考慮？”
“也是對你在成功改編的獎勵！要知道無論音樂劇還是歌劇的表演和存在形式，具有永遠高於流行音樂的優雅高貴，對於聲音和唱功也遠高於流行音樂。”
“可音樂劇裡包含著很強的流行元素，才更通俗易懂，更容易引發共鳴。”
“流行音樂的優勢不可否認，能夠取得共鳴我認為多與歌詞有關。有了歌詞，能夠讓不怎麼懂音樂的人們也基本可以理解其內容，從而贏得更多共鳴。但歌劇音樂大都是具有永恒的藝術價值的，有嚴謹的結構、深刻的思想內容和高超的創作技巧，其音樂手段難度高於流行音樂，也是不爭的事實。”
“這一點我承認，而且流行音樂的藝術生命力往往有限，會隨時間的推移而新舊更替。”
“問題就在這裡，我不是在對流行音樂這種形式提出質疑，而是結合歌劇的本身來全麵看待這個藝術形式。流行音樂很多伴奏是用電聲的，我覺得是它的最大魅力。電聲的仿聲效果通常比自然樂器像，這就使得其的配器編曲比古典的易理解。在當今的音樂界，有這樣一種趨勢正越來越明顯，也被越來越多的音樂人所接受和推崇，那就是仿古，或者以古韻旋律穿插在流行音樂當中。”
“其實姑姑的這個觀點我也有，不過對於我是出身、成長在東方語境裡，對於西方的歌劇音樂形式隻是一知半解，以後恐怕無能為力。但我對華國的音樂類型的演變深有體會，回去後就會致力於這方麵的研究！”
他說這番話，是因為察覺出了翠西找他表演的真實目的。
事實上也正像她說的那樣，流行音樂的發展趨勢不可動搖，如何把它跟古典音樂或格局形式怎麼有效、完美的結合在一起，就變得至關重要了。
今天安排他在歌舞劇表演裡露一麵，《芝加哥》劇本的原因隻是其一，另一個隱形原因，就是想通過他在社會、民間的個人影響力，來發揮一些偶像的引導作用。
這種效果不見得很明顯，但意義大過了性質本身，其象征寓意就像華語裡的那句古話：千裡之行始於足下。
所以正是因為察覺到對方的真正用意，他才會果斷地婉拒下來，這也是沒有辦法的事情，畢竟《芝加哥》的劇本和音樂，他完全是通過剽竊的方式得來的，對於西方的音樂、人文、曆史確確實實缺乏影響能力。
再者他是華國人，最感興趣的是東方文化，對這些洋玩意兒嚴重缺乏認知和理解，也著實提不起情緒來。