這段戲被後世視為教科書似的經典台詞大彙集，江文、葛優、發哥的表演太到位，三個人的炸裂演技，將這段畫麵鑄成了永世經典。
這是一場典型的多人對話場景，長期以來一直是影視拍攝的一道難題，多人參與的由對話驅動情節的場景因為其軸線的複雜，考驗了不少導演和剪輯師。
97年出品的《十二怒漢》可以算得上這方麵的翹楚了，在十二個人之間調度，影片使用了大量技巧來避免和弱化越軸問題。
比如首先用一個六分多鐘的長鏡頭，通過演員調度引導鏡頭粗略引入各個角色，然後利用造型避免了越軸困惑，確定了大略方位後，是各種小處理。
比如根據劇情焦點確定臨時的軸線，利用目光傳導注意力來暗示方位，用“按座位順序發言”條理清晰地表現空間關係
九十多分鐘電影播完，十二個人之間的複雜空間關係不會讓任何觀眾產生困惑。
《讓子彈飛》的類似場景在規模上小了很多，自然也就相對容易控製了太多。
目前能準確掌握這種拍攝技巧的隻有好萊塢，但出現在華國尚屬首次，儘管這場戲的複雜程度遠不及《十二怒漢》複雜，隻有三個人而已，軸線也就三條，不過也已有產生混亂的隱憂。
劉清山還是借助原版的拆分段落，因為三個人的會談主要都是兩兩之間的對話，所以臨時軸線很容易確定，關鍵是換軸線或越軸時如何將這種切換化於無形。
不僅是他看重這場戲，葛優和發哥通過劇本也發現了這個片段裡富蘊的高超演技技巧，他們都是老戲骨，對演藝事業具有著無上熱愛，當然很想嘗試一把過足戲癮的感受。
而且他們同樣很關注劉清山事後的剪輯能力，如果能通過分鏡頭的完美切換，在準確表現出空間關係的同時，把劇情關係和發展有條不紊的一一呈現出來，也就意味著他的首次執導大功告成了。
沒有哪一個演員不願意有自己參與的經典之作被納入教科書，這已經不是虛榮心在作祟，而是對自身演藝生涯的一種肯定。
所以聽到今天拍這場戲，葛大爺和發哥瞬間就如同上緊發條一般亢奮了起來。
但如何拍好這場戲，攝影師的技術水平同樣是不可或缺，劉清山為了這個原因，不惜高薪請來了目前亞洲最頂尖的攝影師，其中內地一位，香江一位，寒國一位。
得到指命，石慧和陳祖名馬上行動起來，幾位主演重視這場戲是眾所周知的事情，沒有人膽敢稍有馬虎。
根據劇情，這場戲會從白天延續到晚上，因而利用一整天的時間來完成大部分內容完全來得及。
依照原版的最後剪輯版，鴻門宴的戲一共有8分鐘。
這八分鐘拍的時候可以說是極儘人力物力，江文導演為了拍好這一段，戲裡八分鐘，戲外一星期，一張圓桌圍坐著三個影帝，三台攝像機，360度旋轉拍攝。
為了捕捉到每個影帝的每個細微動作，耗費的膠片達到了十萬尺，這基本上是一部小型電影所需要的膠片了，所以這八分鐘的戲在華語電影裡實屬不可多得。
劉清山為拍好這場戲，通過小星搜集到了幾乎所有的未剪輯畫麵，將這八分鐘完全解析之後，才有膽量在沒有任何導演基礎的情況下觸碰這部傳世之作。
看到劇組上下的緊張氣氛，客人們也頓時安靜了下來，哪怕是大牌如陳龍這樣的人物，便是在隨大部隊進駐拍攝場地的路上，就開始三緘其口了。
拍攝開始後，一上來就是近景鏡頭，並沒有全景交待，而是通過剪輯來交待空間關係。
沒有全景鏡頭的原因是棚裡鋪設了三百六十度環形軌道，用三台攝影機不斷拍攝，為了避免攝影機互相穿幫以及光影的矛盾，三位主角的鏡頭都是近景和特寫。
從第一個鏡頭開始，攝影機就是架在軌道上緩慢向右移動，連續42個鏡頭皆如此，營造了一種輕鬆張弛的氣氛。
人物設定是這樣的，黃四郎為權，師爺為錢，張麻子為仇。
黃四郎手裡三張牌：請客、斬首、收下當狗，他先請客，再看殺人還是拉攏。
張麻子的招數，上桌前就昭示了：黃四郎講有人告發他就自裁，被張麻子不軟不硬地擋回去了。從要短刀到後來的不還錢、三七分，他招招都是後手。
血和殺意被桌布蓋住，放在桌上能談的，就是錢。
杯中的，就是水月鏡花般的江湖情義。
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