b/b為配合新的表演形式，劉清山特意脫去了西裝外套，隻身著裡麵的那件白襯衣。
下襟也掙脫了腰帶的束縛，解開的上端兩枚紐扣，一下就讓他的健碩胸肌半遮半掩，惹來女生的尖叫聲音一片，有不少甚至在發出歇斯底裡的慘叫般嘶吼。
而評委席上的眾人則是麵露苦笑，因為他們的心頭明白著呢，僅從這一點上相比，自己這些高高在上的兩排人裡，沒有哪怕一個人的民間號召力如此的恐怖。
不過倒也沒人心生不愉感，劉清山如今的牌麵之大，早已超越了明星的範疇，超越的太多了，就變成了無可奈何的旁觀者。
旋律開始的一瞬間，就是一段令人聽上去頭皮發麻的超低音炮說唱，將劉清山的舞台魅力中的壓迫感和渲染力頃刻間顯現。
僅僅聽他演唱，就如同置身鬥牛場的殘酷廝殺，淒美壯烈的氛圍中。開篇的男聲超重低音，剛好延續了之前評委們對於他男低音的知識普及。
還有演唱過程中的各種嗓音的自如轉換，男高宣泄，女中過渡，顯然就是一出活生生的聲樂表演課。
相比原唱者，他的嗓音條件更能在幾種聲部間任意轉換，當然歌曲本身的內容和表演唱腔設計，已經是巔峰之作了。
歌曲描寫的是通過發生在西班牙塞維利亞鬥牛場的一場激戰，來展現從古至今樂此不疲的人性搏殺。
它映射出來更大的人類生態，就需要更多不同形態的音樂表達方式，這樣的嗓音變換絕不是為了炫技。
如果說一開始進入的令人情緒炸裂的低音模式，宛如一個冷漠而鬼魅的旁觀者，向世人發出極具誘惑力的邀請的話。
那麼接下來高亢貫穿性的嗓音出現，就如實況轉播般全景展示出熱血沸騰的場景。
主歌描繪了一場傳統的完整鬥牛賽，參與包括主鬥牛士，長矛手，花鏢手，助理鬥牛士。
雖然主歌客觀描寫的是鬥牛的過程，但能感受到歌詞的立場一直在公牛這邊。
但見劉清山低著頭，發出公牛的怒吼，r的公牛嚎叫貫穿在段落之間，rap時用手遮擋臉，似乎在模仿鬥牛時候的真實狀態。
模仿牛聲的輕而低沉時，仿佛剛上場環視四顧的牛，桀驁不馴。而唱到長矛手和花鏢手的動作後，每一句後麵就會跟著更高昂的r，仿佛公牛受傷後的怒吼，將整個場景通過聲音來描繪出生動的層次。
隻是他的表演動作，很明智地摒棄掉原唱者狀若瘋癲的古怪表演**，而展現出來一個真正的搖滾歌手樸實的情感宣泄方式。
在他認為搖滾樂不是嘩眾取寵，而是情緒的傾訴，那些華而不實的表演風格，隻適合有劇情演繹的傳統歌劇舞台。
一個合格的搖滾樂歌者的本質是歌唱而非表演，情之所至的是聲音感染力的傳遞。
整首歌都在體現鬥牛這個殘酷遊戲視作慶典，為每一旋律演繹的步驟披上了華麗的儀式感。
當鬥牛士與公牛充滿野性的眼睛相對，咫尺之間，生死決斷之時，是否被公牛那肆意絕對生命力所衝擊？
作為牛的本身，並不是為了虛無的榮譽，而因自己的天性而戰，但它不知，在鬥牛場中，它和他，不過都是供人消遣的對象。
當
“野性”被踐踏被取樂、殺戮，鬥牛士如同身著戲服的藝人，踏著鮮血的舞步，取悅著貴族和民眾，受到崇拜，賦予權力，妝點著人間狂歡。
姚蓓娜詠歎出安魂曲，驚人地與整個曲風相合，讓這首歌的品質猛地裡鋪展成聖潔的祈禱，為沙場犧牲的生命吟唱出傾情挽歌。
隨著鼓點的推進，劉清山的合唱加入2旋律再次響起，與安魂曲交織上升，將美與慘烈合二為一的效果，令感官刺激無限放大，華麗而喧鬨，讓現場所有人都渾身戰栗不停。
好的音樂作品，不是非要從一而終地擁有穩定的節奏和連續的旋律，大開大闔，方能氣象萬千。
而劉清山跨度極大的音域和音色的多變性，也在踐行著他的音樂理念，去融入這個作品。
這一次的現場演唱，震撼！完美！無懈可擊！這首歌雖然出現一段時間了，但電視直播效果再好也不如在現場聽得震撼，此時對於那些坐在評委席上的人來說，降維打擊依然很明顯。
低音炮的舞台感染力太強了，誰說的重搖滾就是嘶吼和宣泄，沒有嘶吼炸裂的**仍舊讓全場無比熱血沸騰，各種臥槽完全沒過腦子就喊出來了。