其中充盈的是少年憧憬，半是期待半迷茫；少年向往，氣勢奪人不妥協；少年有夢，自由熱烈永激蕩。
我希望許過的願望一路生花
將那雨中的人藏在屋簷下
歲月在衝刷逆流滄桑的喧嘩
安靜的夜晚你在想誰嗎
我希望許過的願望一路生花
護送那時的夢抵擋過風沙
指尖的櫻花如詩寫誰的韶華
瘋狂的熱愛夾帶著文雅
尤其是副歌部分的旋律實在太好聽了，更在和聲唱段裡，有意通過調整唱詞長短及語氣的輕重變化來錯開音高共振，不說萬分完美，但聽感上令人舒適無疑，非常佩服二位的專業能力！
便是見識過無數經典的孫南，都對她們的演唱大加讚賞，並對劉清山的“創作”能力大唱頌歌。
他的態度其實還是挺真實的，因為他手裡正我這另一首歌，這首叫做《起風了》的歌曲。
這首歌同樣具有著超越了年代感的更新潮理念，脫離了傳統以上的流行樂的一些固有創作套路，行程了獨屬於劉清山的一種音樂風格，那就是配器的新穎和曲風的共鳴品質。
更讓他感到開心的
是，這首歌雖然打著他跟劉清山合唱的幌子，實際是是以他為主的獨唱效果。
劉清山頂多在某些段落加了些和音，顯然他是有意讓這首歌成為孫南另一首代表作的打算。
這麼多年，孫南的嗓音一直沒有變化，還是那種音色鮮明的男高音。
這一點也是劉清山最感自愧不如的地方，這種音色很特彆，是一種基於咽音唱法和他的共鳴。
當然了，他的這種聲音的風格也不是獨一無二的，很多藏族的民歌手，尤其是老一輩的藏族民歌手，他們的歌聲裡都有很大比例的咽音成分。
在曆史上很長一段時間裡，這種又高又硬的聲音，簡直就是藏族民歌的一個代言詞。
但現代音樂樂壇因為有了孫南而誕生了孫式唱腔，它的發聲原理，是靠氣息帶動鼻腔靠上的位置而非鼻腔快速振動而發出的聲音。
咽音唱法和關閉唱法，這兩個說法，其實都是來自於意大利美聲唱法。
但是這兩個方法本身，並不是美聲唱法獨創的，實際上從古至今，那些厲害的、擅長高音的歌手往往先天，或是通過後天的練習，學會了這些唱法。
這兩種唱法獲得高音的秘密，在原理上有一個相同點，那就是縮小聲帶的震動麵積。
會彈吉他的朋友都知道，想在一根弦上發出更高的音，有兩個辦法，一個把琴弦拉得更緊，一個是縮短琴弦的震動部分的長度，即在品格上按住琴弦。
聲帶也是一樣。
普通人唱高音，靠拉緊聲帶，這樣越高就越吃力，而且很容易就達到極限了，臉紅脖子粗，聽著也難受，就如同我們拚命繃緊吉他上的琴弦。
但是歌唱的高手們，他們會縮小震動的麵積，音越高振動麵積就越小。
就如同我們彈吉他的時候，一格一格地按上去，音越來越高，但是張力的變化並不大。
孫南就是最典型的代表之一，他的咽音唱法，是通過控製咽腔變化，調整氣流粗細，較細的氣流衝擊聲帶，就會引起較小的振動麵積，音就越高。
這種方法最巧妙之處在於，它運用了一個物理學的原理，叫做貝諾利氏原理，孫南的聲音裡麵，就是有很大的咽音的成分在。
這股氣流對於聲帶的衝擊並不會把聲帶吹開，反而使我們的兩片聲帶相互靠近。
因而孫南的這種演唱技巧，是強大如劉清山都沒有掌握到手的東西。
因為咽音的特點是，高音省力，久唱不累，越唱越亮，較於關閉唱法掌握難度低。
但是缺點也是明顯的，聲音不夠親切自然，缺乏變化，太硬，聲音的表情不夠豐富。。
所以這首歌，他就會幫孫南和音出來一種旋律變化，好讓略顯直白的極致高音部分多一些情感起伏，這樣打造出來的歌，才具有成為雋永名曲的可能。
這是由於孫南的聲樂技巧的原因，讓他的聲音雖然高和亮，但是比較硬，比較直白，缺
乏變化和多樣的色彩。
也就造成了他適合詮釋的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的呐喊，最好飆到high&nbp;c以上那種。（www.101novel.com）