還有鳳凰傳奇組合，他們也是這一取景地的特邀嘉賓，也需要有足夠的出鏡內容。
下午的時候，劉清山就帶著人返回那個錄音棚，繼續第二首歌的排練。
三支樂隊的集體登場，他作為mv的賣點之一，是必須要出鏡的。
並且他還是三位主唱之一，儘管隻需要重複其中的幾句蒙語歌詞，但口型的準確照樣不敢疏忽。
查斯特就不同了，他會完成除杭蓋樂隊之外最多的歌詞部分的演唱，這會是由於他前來華國的另一個大目標就是學習呼麥。
利用這首歌來磨煉一下具體學習成果還是很有必要的，也是他的興趣所在。
至於劉清山的演唱部分偏少，他本人是不在意的，甚至下午他的關注重心並不在這首歌上，而是鳳凰傳奇、金溪善兩首歌的錄製。
他幫鳳凰傳奇打造的新歌叫做《套馬杆》，這是一首體現了草原的遼闊，及草原人豪爽性格的歌曲。
這首歌的原版打開了人們
對草原的認知大門，讓全國全世界全民族知道了，在遙遠的東方還有著極具特色的草原文化馬背民族。
朗朗上口的曲風，通俗易懂的歌詞，節奏強烈共鳴感，會讓人不由自主地沉浸在草原風的洗禮中。
這首歌曲寄托了蒙古族兒女的拚搏進取追隨時代腳步尋求發展的夢，堅持更多草原文化繼承和發揚光大的夢，堅持草原文化穩固發展奠定民族文化崛起的夢。
將它來用作宣傳烏市乃至整個蒙古族的專屬歌曲，無疑是相當貼合的。
他幫鳳凰傳奇設計的發展模式，就是流行音樂的更通俗化。
他們的歌曲旋律不能說多麼高級，套路化也比較明顯，但是非常悅耳是真的，聽一遍那段旋律就會印在你腦子裡。
但是和市麵上一些千篇一律流水化生產的流行音樂不同，這些旋律的風格又是他們所獨有的。
他們的音樂結合了蒙古音樂的一些特色，許多歌曲裡有神秘的蒙古呼麥、副歌類似蒙古長調的處理、蒼涼的馬頭琴音色和營造的空曠活潑的草原氛圍。
歌詞則圍繞著流行音樂中最常見的愛情和生活主題，裡麵沒有悲觀厭世，也沒有矯揉造作，有的是歡快豁達和幽默俏皮。
曾義的說唱部分雖然有些詞窮也不算特彆出色，老是“娘子”“藥藥”的但還算討巧，放在這樣的歌裡也並不突兀彆扭。
用後世的話說，鳳凰傳奇的歌曲就是世界音樂與流行
音樂和說唱絕妙的融合。
從流行的角度來評判他們，無疑是二十一世紀初華國大陸最為成功的音樂組合，甚至在內地範圍內，能像當年的披頭士一樣已經成為了一個時代的文化符號。
這樣的民族說唱與流行結合的音樂風格，也確實令07年之後的華語樂壇耳目一新，儘管會有很多人覺得鳳凰傳奇隻是消費主義的產物，爛了大街，成了“老土落伍的大爺大媽”跳的廣場舞的代名詞。
但僅就這件事劉清山已經給兩個人提前做了心理準備，並且把更長遠的發展計劃也多少透露了一些。
所以從他們兩個的角度來看待這樣的形象設計，一點也沒感到有什麼不合適。
畢竟他們都有多年的夜場演唱經曆，處於音樂界最底層的業內經驗，很清楚能夠保持自己的獨有特色的市場重要性。
給金溪善打造的歌曲則是一首老歌的改編版，這就是那首著名的蒙古民歌《烏蘭巴托的夜》。
這首歌實際上是藏歌手法唱蒙歌，樂隊的呼麥和長調，再加上馬頭琴，民族味兒十足又有點宗教意味的空靈和神聖。
極度的煽情，是它的最重要因素之一，可以通過更多民族元素的加入讓意境更加悠遠。
編曲也加了搖滾曲風的設計，但卻讓人感到沉靜，能夠把心沉靜下來地去感受。
改編後的旋律平淡但又有點回首的蒼涼，更適合靜靜地聽，不太適合現場表演演唱。
另
外加入了前蘇聯音樂的改編和美聲唱法，美聲歌唱是一種具有金屬色彩的、富於共鳴的音質，剛柔兼備但以柔為主。（www.101novel.com）