這檔音綜的誕生，就是簡簡單單給歌手一個舞台，一個配備了頂尖管弦樂隊的舞台，讓歌手去現場發揮，讓觀眾欣賞音樂的純粹。
節目流程走的是明星加專業音樂人路線，老中青相結合，以流行音樂為主的各種流派類型相互雜陳，主體形式還是選秀式的歌唱pk。
它的價值在於，讓現場和電視機前的觀眾相信歌手的本質在於唱好歌，而不在於駁雜的炒作、包裝。
這麼做的目的，是為了讓有情的歌聲繼續嘹亮，讓歌手回歸本色。
同時裡麵集結了歌壇的資深唱將、中流砥柱和新生代佼佼者，向觀眾呈現了一場音樂盛宴。
所揭示出來的文化內涵，營銷模式，和節目本身的創新性，還是很值得每一個媒體人思考與借鑒的。
從嘉賓選擇再到歌曲選擇都營造了全民觀看的氛圍，節目過程中懸念留給嘉賓，而觀者享受到了洞察一切的權力。
攝製組采用多線敘事，齊頭並進的手法，交叉剪輯，尤其是在彆人演唱時及時穿對手的畫麵，這已經不是一場娛樂節目，而變成了一場心理戰。
歌手被這節目還原為一個普通的人，節目的互動已經不再是傳統意義上嘉賓與觀眾的互動，而是嘉賓間的互動。
電視觀眾會在大部分時間裡，享受著上帝般的全知全能，直到最後投票揭曉，立場逆轉被導演手機裡的一條微短信折磨。
它的出現，不是音樂行業的突破，但卻是電視綜藝節目的一次突圍。
這種突圍首先來自前所未有的對音樂的尊重。
除了殿堂級的音樂設備和現場各種類型的音樂大師坐鎮，節目中每一位歌手演唱時熒屏左下角的字幕，除了歌曲的原唱、詞曲作者、編曲者，還有現場擔任伴奏的樂手的名字，這個小小的細節撼動不少音綜的固有認知。
突圍還在於改變了歌手，通過這檔節目，這樣一種人生體驗，將歌手內心對音樂的熱愛以及為音樂之夢拚搏的激情、韌性徹底「挖掘」出來並無限放大。
現場的音響、燈光以及製作則展現了電視節目目前製作的高標準和精細化，還雜糅了多種節目形式，有棚內演唱、全程真人秀、外景跟拍等等。
從表麵上看，這種全景式真人秀的成功運用，都還隻是這檔節目理念創新的手段和外在體現，真正過人之處在於尊重音樂核心純粹而表現手法極致。
因此，今後會很難被複製和跟隨，更由於這些創新都是申請了做管理版權的，除非購買錄製權限，否則隻會是天下獨此一家。
首期的錄製，當然隻有場內部分，之前的歌手接到邀請函以及出場的鏡頭，早在劉清山來到前就已經拍攝完成。
所以歌手們的出場方式，是以各自的成名曲來開場。
羽銓兄弟的《心似狂潮》，黃執忠的《海闊天空》，沙永亮的《飄》，黃芪的《等待》，尚文潔的《最終信仰》，刀郎的《2002年的第一場雪》，劉煥的《彎彎的月亮》，陸續登場。
幾乎每一首都引來全場觀眾們的回憶殺，即便是很多工作人員，都有很多人是眼含熱淚觀看的整場。
這些鏡頭都被攝像機忠實地記錄了下來，並且人們心裡都清楚，隻需要這份懷舊情結在，這檔節目勢必會大紅大紫。
其中摻雜著羽銓兄弟蹩腳且生疏的主持風格，從觀眾們越來越明顯的笑聲裡，再一次驗證了如此設置的必要性。
隨後就是歌手就位後的歌曲選擇了，當然仍舊是采用的現場直播時的流程設計。
劉清山此時才首次出現，他的「主持風格」既儒雅淡定又鐵麵無私，把觀眾席上的人折磨得死去活來又笑料百出，相信將來的正式播出時的
觀眾同樣有如此感受，但卻又舍不得快進一秒。
這麼一種讓人又愛又恨的主持風格，既讓人意外又格外的驚喜，因為他很是做作地使用了低沉而富有磁性的播音員聲音，臉上又配合有媒體人的沉穩與理性，並且在穿著打扮上洋溢著滿滿的青春感。
於是一個可以佩戴了一副平光眼鏡的劉清山，化身為說話慢條斯理，擅長在宣布時吊人胃口的總導演，就此產生了。
而且經由他演繹出來的克製、儒雅，但是卻暗暗較真，心有霸蠻，對所有細節他事必躬親、嚴苛到斤斤計較的總導演形象，絕對會是這檔音綜除了演唱部分之外的最大看點。
甚至連他表演痕跡過重的笑點頻出，使得歌手和「經紀人」屢屢出現笑場的情況，但整個拍攝過程一直沒有中斷，儘管很多觀眾和工作人員都險些笑岔了氣。