但就是這麼一家地方台的獨播，卻創造了幾乎跟國視一套收視神劇的數據等同，可見這部劇的收視率有多麼驚人了。
它甚至是可怕的，畢竟這才播出了一集多一些，距離真正的廣為人知還有很大的距離。
一旦它能隨著播放的集數越來越多而更受關注，顯然打破國視的數據根本不是問題。
所以它的可怕之處是在這裡，那就是還擁有不可估計的無限可能性。
或許眼下最感頭疼的就是另外三家地方衛視了，因為湘南衛視正是從他們的手裡搶到的首播權。
若按照正常的競拍結果，起碼這個首播權是絕不可能出現的，會是至少兩家的聯手獲得。
這樣一來，在未來的近兩個月裡，就形成了在電視劇劇場湘南衛視一家獨大的情況，問題是截止到目前，還沒有過一家獨大這麼長時間的事態發生過。
第二集很快就結束了，從現場人們的表情裡可以看出，這一部劇集顯然又是成功的，而且是觀眾們是新奇裡帶著狂喜的滿足。
這一點劉清山絲毫不感到意外，本來《琅琊榜》就是一部古裝權謀的電視劇，架空曆史的背景性質，也決定了該劇具有很大的想象以及發揮空間。
他有信心讓這部劇成為最近這些年最為成功的古裝劇，更重要的是它的成功也改變了觀眾對於影視劇的審美和觀劇標準。
每一幀都擁有電影般的製作精良，這也是跟那些劣質的古裝劇最明顯的區彆。
再加上它的劇情非常的緊湊，角色人物的三觀塑造非常的正麵，這也使得很多厭倦宮鬥劇的觀眾對於這部電視劇會感到愛不釋手的喜歡。
而且劇情衝突並不局限於爭鬥，而是應該將角色人物的三觀提升到某些高度。
因為正確的三觀，才能夠影響觀眾對於事物的看法以及理解，所以從這個角度上來看，琅琊榜做得還是非常的成功。
當然也包括一眾演員的精彩演繹，沒有他們的精湛演技加持，也不會獲得後來極高的人氣以及認可。
內容方麵，它是一部關於將軍忠心耿耿保家衛國卻受到帝王的猜忌，最後全軍覆滅在戰場的故事，是一部古裝謀略劇。
它不講江湖，而講朝廷，上一代的恩怨，由這一代人來完結，是一部高智商講述朝堂糾葛，皇家恩怨的劇。
這樣的題材同樣是標新立異的存在，它想傳遞一種觀念，就是無論身處何時何地，永遠保持一顆赤子之心；所有的策劃算計都隻是手段，不是目的。
影視劇終究是文化工業商品，既然是工業商品自然應該有生產標準。
2007年的華國文化產業處於一個非常特殊的環境，那就是「流量經濟」的正在步入或接近巔峰時期。
同時期的古裝劇也大概產生出了兩種現象，這就又會扯到當時國產劇常見的兩個不同團隊，更重要的是此時網劇還沒有出現，更彆說崛起了。
再者跟原版相比，因為不同的地域環境，不同的拍攝模式，不同的生產標準，劉清山拍攝出來
的電視劇就會必然有著天壤之彆。
在此之前是港台導演團隊的古裝劇大行其道的時期，港台本身地域和環境狹窄，加上經濟早早發展成功，影視作品市場化成功。
雖然技術在當時領先了內地導演團隊，但相對來講更市場化，更商業化，更時尚化一些，古裝劇就以偶像劇居多。
正是由於劉清山的出現，打破和改變了這種舊有的格局，讓內地導演團隊的嚴肅古裝劇與兩岸三地合作的古裝偶像劇都成為了過去時，這就是此劇能夠帶來的最大變化。
或者也可以理解成，劉清山會因為這部劇而一舉封神。
那麼《琅琊榜》為什麼會封神呢？影響力為什麼會那麼大呢？我們看它的製作水平就知道了。
分析一部影視劇的根本還是表達，光影和文本，最後是技術這四個層麵。
《琅琊榜》的製作水平在這個年代無疑是降維打擊，影響力可能是非常深遠。
除了角色塑造和情節高光，還有美術、構圖、畫麵和各種文化細節，是當時的國產古裝劇分成兩個極端的最顯著的分界線。.z.
另一個就是翻拍金庸武俠劇過後，那種阿寶色、磨皮摳圖、五毛特效、美術服化道熒光色，以及胡編亂造辣眼睛的古裝劇，跟這部劇一比照就形成了最鮮明的對比。
《琅琊榜》的美術是華國傳統文化的水墨風，它的構圖非常講究。
它的服化道在後世看來或許不是特彆有優勢，加上沒有落實朝代是架空背景，但嚴謹好看的設計，不浮誇又具有傳統文化的美感。（www.101novel.com）