這個時候攝像師傅才算是真正反應過來，再將鏡頭對準樂隊其他成員的臉上一閃而過，果然其他人也有跟弗雷類似的笑容顯現。
此時所有人也都明白過來，原來劉清山的表演才剛剛開始，但這些已經不重要了。
重要的是他居然能發出跟原版主唱一模一樣的嗓音，甚至連那種鼻腔與喉音輪番換著用的頻率也幾乎毫無二致。
或者說，劉清山的這種刻意模仿，已經逼真到幾可亂真的程度，若是隻通過耳朵去辨識，恐怕沒有人能夠聽得出來，並不是格列·弗雷的發聲。
由此可見，他的模仿秀已經到了恐怖的神似程度，即便是原唱的嗓音早已熟知能詳，居然絲毫聽不出破綻出來。
而且人們不知道的是，哪怕是弗雷和他的隊友們，在剛聽到劉清山的這種唱腔時，要比觀眾們的表情還要震驚，因為沒有人能比他們更熟悉自己老夥計的聲音特點了。
他們彼此間合作了近四十年，職業音樂人又具有相當敏感的辨音能力，自己都聽不出來的模仿能力，普通觀眾們隻會是認為還是原唱的聲音。
因而這種絕高複原度的高仿聲音已經堪稱神奇了，無怪乎人們方才都是一副呆若木雞似的呆滯表情。
而此時此刻的觀眾們，均是驚恐的瞪大眼睛，驚訝得像頭頂炸了個響雷，口中不自覺地狂呼「不是吧」！
現場秩序完全被劉清山被雷得外焦裡嫩，頭冒青煙，短促而痙攣的驚呼不絕於耳，沉心投入的欣賞狀態已經完全被各種嘈雜而打斷，不知道的人還以為演出現場出了什麼事故。
還在這種紛亂也並沒有延續多長時間，迅速取而代之的是一種，仍然沒有從極度震驚裡走出來的側耳傾聽狀態。
恰好副歌部分再一次來到，這個時候不僅弗雷的和聲及時出現，其他樂手的混音也適時一聲聲，一句句，忽低忽高，重重疊疊而來。
此時的歌聲，恢複了經典的四聲部此起彼伏的傾訴感，多種同樣飽經滄桑的聲音隨著堅定的節奏和漸漸豐富起來的副歌部分，讓人們再一次聽到了那種洗儘鉛華、不戀修飾的熟悉的旋律。
但之前誇張、煽情的戲劇化表演風格的轉變，不僅沒有降低原版原汁原味的傳世經典品質，相反由於這樣有趣的情節設置，一下子就讓所有的人動容感動。
因為有效的改良永遠會比一成不變更有吸引力，曆久彌新的感動固然有它的人生價值，但超越了被經典裹挾的驚喜添加，同樣會有快樂的加成。
若非如此，為何充斥著黑暗和疼痛感的負麵意味頗濃的歌詞，卻絲毫沒有影響到這首歌成為絕世經典，歌迷們也把它當做聽覺的極致享受來期待？
所以結論就又回歸了音樂的本質上麵。
那就是「好的音樂不需要歌詞，不需要思想，不需要受過教育的腦子過濾，隻要有難忘的旋律，誘人的節奏，自然會帶給人們那種神經被麻醉後的幻覺體驗。」
這首歌就是由層層疊疊的錚然吉他，以及溫和的人聲創造出來的形式上的美。
更有加倍的成熟男人的魅力，那談不上滄桑，但也絕不是衝動，它本身更加平淡從容，而聽者卻有更大的激情。
既然由於劉清山的聲部加入，並沒有影響到原本經典的品質，那麼緊隨其來的就隻會是渴望寧靜與閒適生活的人所需要的純真自然，這也是真正的鄉村音樂和民謠搖滾的最理想境界。
況且他同樣擁有擁簇無數，業內地位更有超越了老鷹樂隊的愈加廣泛的影響力。
不然的話，就是其他人再是模仿的分毫不差，也絕難被所有的資深歌迷所認同，更不可能達到眼下的這種水到渠成般的神奇效果。
因為戀舊有時候已經超出了懷舊的範疇，而是升華到了一種情懷和人生閱曆本身的融入感，更多時候是絕不允許被人隨意變動的。
毫無疑問的是，劉清山的加入，讓這首曠世金曲不僅沒有被質變，反而滿足了人們獵奇心理和些許內心虛榮感。
虛榮感的來處，就是截然不同年代、時期的兩代偶像間的影響力碰撞，老歌迷希望新生代給自己偶像帶來的加持，年輕歌迷希望資深前輩對於自己偶像的扶持。
這種碰撞產生出來的火花如果能同時滿足兩方麵的需求，當然會綻放出最和諧的傲嬌感自心底油生。
所以這首歌結束後，全場觀眾都沸騰了。
前幾排的職業音樂人，不約而同地帶頭起立為舞台上的精彩演出鼓掌喝彩，臉上亦都寫滿了驚讚。
現場的氣氛更像是火上澆油一般，爆炸性的音浪都能將人的激情燃燒到一個新的高度！
所有人都享受著被音浪推背的快感，喉嚨也嘶喊到幾乎扯裂。（www.101novel.com）