可是還沒等他們在震撼中有所回味，配樂的曲風一變，更隨著劉清山狂吼出來的一聲「letgo」，瞬間進入了rap模式。
何處笙簫琴聲入鞘
我以黃河水蘸墨揮毫
可路正遙今生如刀
若一晌喝醉看我未老......
大段的說唱裡不僅有川省話，也有普通話和英語。
突如其來的曲風變化，更是呆滯了所有人，當人們並不覺得這種古老的旋律和現代的說唱結合有多唐突或者格格不入，相反看似混搭，實則完美契合。
它把跟原曲的豪情與灑脫很符合的率真與熱情延伸了出來，讓無論是歌曲本身還是歌詞更突顯了其中的俠義精神的凸顯。
這種古代與現代相結合的率真無畏，帶給了歌迷和觀眾一個不一樣的《滄海一聲笑》的同時，把對滄海的大笑，對蒼天的狂笑，在江山中的醉笑，在清風中的苦笑，見蒼生得救的微笑，種種笑貌交織在一起的縱酒高歌的豪放一展無遺。
這種意境美就是華國所獨有的古韻詞意精髓，再配上古香古色的古風旋律，讓人一下子陷入了如癡如醉的狀態裡。
從來沒有哪一首歌，可以如此不動刀兵，談笑風生間寫儘江湖氣象，這首歌似乎就有了這樣的絲絲蘊意。
歌詞固然大氣深邃朗朗上口，這一版古來與現代結合的新形式編曲之功亦是不遜。
從前奏開始，箏箏輕彈笛聲慢隨，如高手亮招互敬致意。
然後是箏聲逐漸轉高轉急，如細雨綿密如破濤起伏不絕。
再有笛子的如若不甘壓製，奮起回擊，顫音、疊音、贈音、打音、花舌等等，將笛子南北各種技巧一一呈現。
而後是現代流行音樂的加入，一連串各色音律紛至遝來，讓人聽得目搖神馳！
就在這個時候，劉清山的說唱部分已經戛然而止，隨之是所有男聲的共同合音：威-武！威-武！威-武！
緊接著又是兩句說唱後，便是李忠勝和羅大有的各自兩句唱段的填補。
如開始部分的四句過後，三個人忽然一起發聲狂吼出四個字：「天-地-人-和！」
這四個有力的詞足以讓他們今天的演唱被所有在場的人深深銘記了，它們作為點睛之筆，如同華國傳統文化中的仁、義、禮、智一樣，唱完之後傳
遞給觀眾一種正能量。
以往評斷一個歌手的唱功，會用他的音域呀、節奏呀、音準呀、即興表現、情緒等等來給歌手下一個判斷。
但這些評判標準放在今天三個人的演唱當中，顯然已經無關緊要了。
因為他們三個人的嗓音無論粗糲、沙啞或者滄桑，在唱這種特彆有魄力、有江湖格局的歌曲時，顯得特彆的搭，仿佛換了任何一個人都不再適合。
尤其是該首歌曲倒置五聲音階運用得非常簡約經典，遵循了「大樂必易，大禮必簡，大音希聲，大象無形」的華國傳統藝術審美框架，越是不加修飾的吐音越符合這種劍走偏鋒的原始音調。
這也無形中又增添了功夫電影的真實性和故事性，讓聽歌的人會有十足的代入感和草根勵誌的共鳴。
但是除了他們三人的因素之外，這首歌最不可缺少的還有樂器的編排方式，就是多出來的原版裡所沒有的華國大鼓和琵琶。
大鼓的功能作用在於奠定節奏基礎，並具備提振聲勢的作用，給人以廣闊宏大的聽覺感受。
琵琶的功能作用在於營造劍拔弩張的緊張氣氛，給人一種警覺、緊張、備戰的情緒渲染力。
其他版本的《滄海一聲笑》，可能有竹笛、古箏，但是竹笛和古箏的音色和樂器表現力，更多的是增補歌曲的「仙氣」。
就如我們聽到的一些古風流行歌曲一樣，歌曲前奏先吹它一段，彆的不說，至少得先營造出那種符合武俠古色的意境，咱華國人特彆喜歡追求的意境美。（www.101novel.com）