“我沒問題了。”
把麥克風卡在舞台支架上，確認它處於穩定狀態不會掉落後，舞台上的麥迪遜-比爾朝韓易的方向豎起了大拇指。
當然，她這句話的指向目標並不是韓易，而是跟他一起站在foh調音台前的趙宥真。
foh，即frontofhouse，指的就是場館裡向公眾開放的觀演區。而foh的調音台，又稱主調音台，是音頻工程師在演出現場進行實時調控與混音的核心區域。
現場演奏，其實跟錄音室裡的錄製流程相差不大，都需要伴奏樂手、和音歌手與主嘉賓之間的緊密配合。隻不過，在錄音室裡，樂手、和聲和主人聲可以分開錄，而演出現場必須同時進行。
從這個角度來說，現場混音，甚至比錄音混音的要求還要更高一些。實時監控每個輸入音源，保證麥克風裡收到的人聲、拾音器裡捕捉的樂器聲，通過d盒和多芯電纜傳遞到調音台的各個通道，再經過對音量、平衡與eq的調整，輸出到觀演區域的功放設備裡，向樂迷們輸出層次清晰、效果專業的音樂。
當然了，在人聲鼎沸的嘈雜場館裡，觀眾們的耳朵遠沒有平時戴上降噪耳機那樣靈敏，隻要處理得大差不差，沒有那種人聲完全壓過伴奏，或者utotune直接掛錯的情況，一般來說都不會有人識彆出問題。
因此，對於黛米-洛瓦托和尼克-喬納斯futureno:thetour這種中等檔次的巡回演唱會來說，foh調音台前放一個音頻工程師，最多再加上一位打打下手的學徒，就足夠了。
而為什麼現在韓易身前站了五六個工作人員？
因為在foh的控製區域，除了調音台之外，還有光控台和vj台，一個由燈光師操控，負責配合音樂給出不同的燈光組合，一個由vj把握，負責在演出嘉賓身後的大屏幕裡配上符合歌曲意境，或者乾脆是歌手自帶的視覺素材。
“收到！”
作為麥迪遜-比爾的經理人，臨時扮演巡演經理角色的趙宥真今晚的主要工作，就是負責在foh調音台前跟工程師進行實時溝通，確保整體演出效果。
韓國女孩也豎起大拇指，作為對麥迪遜的回應，隨後轉頭看向埃裡克-洛佩茲。
“讓我們從第一首歌開始吧，《elodes》。”
“好的……歐文，先放一下伴奏。”
埃裡克-洛佩茲低頭看了一眼交接單，給音頻工程師下著指令。
這支2013年由nddefj集團發行的麥迪遜-比爾出道單曲，是一首不折不扣的青少年流行/流行電子。換句話說，就是沒有樂隊編配的必要，反正隻是熱場的第一首歌，直接用伴奏，再像歌詞裡說的那樣，掛個elodne的好兄弟utotune就行。
“ok，比爾小姐，請你先跟著隨便唱兩句，試試音量。”
“herelodesnhed，
fndlttlenotesnbed，
gotsongstngledupnhr，
seepnokeseverhere……”
麥迪遜-比爾按住塞在右耳的索尼dr-e600，垂下腦袋緊盯腳麵，細致入微地監聽著耳機裡自己的人聲反饋。
“伴奏聲音有點大，可以稍微小一點點，差不多15%左右……另外，我想再多加一點混響到人聲裡，這樣聽起來更舒服一些。非常感謝。”
站上舞台，麥蒂那股認真勁兒，與在韓易麵前的嬌憨爛漫產生了強烈的對比。
雖然要到明年三月才正式成年，但已經出道三年的麥迪遜-比爾，已經能算得上是一個不折不扣的彩排老手了。
“ok……好了，現在再試試看，比爾小姐。”
調整舞台返聽設備，包括入耳式監聽耳機的工作，由舞台側麵的監控調音台完成。在這裡，有另一位音頻工程師專門負責此事。他用食指熟練地拉下接收預錄音樂信號的軌道，又把人聲軌道的混響旋鈕向右扭轉了一些。
韓易這邊聽不到任何變化，但他知道，舞台上麥迪遜接收到的音量平衡和反饋音效，已經發生了相當明顯的改變。
“好的，叫我麥迪遜就好，謝謝。”
“hertsbetngdru，
repetngfvortesong，
herbeethovennubernne，
llthete……”
麥迪遜對set裡的這第一首歌沒什麼太大感覺，而瀚音樂的運營團隊也認為並不需要在《elodes》這首歌上花費太多時間和精力。畢竟歌曲的版權不在他們這裡，每次現場演出還要給環球發行繳納表演版稅，實在沒必要再為它排個新舞蹈，或者做任何同等檔次的嘗試。
在舞台上想怎麼發揮就怎麼發揮，安安全全、穩穩當當地唱完這首歌，再接另外那真正屬於麥迪遜-比爾和她現在簽約的唱片公司，即將迎來首度公演的兩首未來熱單即可。
“……這首歌我沒什麼問題了。你們覺得呢？”
第一段副歌唱罷，在舞台上來回走動的麥迪遜-比爾把麥克風重新掛回支架上，問道。
《elodes》不管在現場還是錄音室裡都唱過太多次，隻要設備沒問題，她的表演就絕對能夠保質保量的完成。
“我也沒問題。”埃裡克-洛佩茲對彩排進度頗為滿意，“很棒，麥迪遜，很棒。那讓我們直接跳到下一首吧……《coldter》。”
“oured？”
“’llset。”
“htt，rvng。”
“everbodgetshghsoetes，oukno。
htelsecnedohene''''refeeln''''lo?”
跟《elodes》一樣，jozer這首蒙巴頓風格的流行電子，直接用原版的工程文件，比現場樂隊伴奏效果要好得多。隻不過，這一次，麥迪遜-比爾不再是一個人孤零零地站在台上。坐在樂隊兩側候場的伴舞裡，先後站起來了三位女孩，朝麥迪遜靠攏。
既然是ddecent音樂和母帶雙版權在手的自主發行作品，瀚音樂和麥迪遜本人為《coldter》所做的投資毫無疑問要大得多。麥迪遜自掏腰包，邀請到著名舞蹈指導帕裡斯-格貝爾為單曲編舞。而瀚音樂也正在協調jozer和賈斯汀-比伯的檔期，試圖在賈斯汀展開歐洲巡演的同時，在冰島或者其他北歐地區找一個符合歌詞意境的地方拍攝v。
另外，通過ut與lventon簽訂合作協議的時候，管理團隊也特意在合同附件的技術需求表裡加上了一條，“主辦方需要為藝人至少2首歌曲的演出提供每首歌曲至少3名舞蹈演員”。
為了獲得最大程度的曝光，碧梨-艾利什與麥迪遜-比爾跟lventon簽下的一攬子演出協議，單場價格遠低於她們目前應有的市場水平。在bllbord榜上已經呆了將近一個月的時間，流媒體播放量和社交媒體增長勢頭都不錯的碧梨，現在至少能夠拿到8000-10000美元的單場演出價格。而擁有四百多萬線上粉絲的麥迪遜-比爾，雖然暫時還沒有推出新單曲，但按照之前sbprojects為她接洽的商業演出價格來判斷，至少也應該是12000-15000美元左右。
作為簽約四大演藝經紀公司，初具聲量的流行歌手，這是再正常不過的報價。
因此，雖然一口氣能夠拿到47場演出的邀約，但是3000美元/人的單場演出價格，確實對於lventon來說相當優惠，也是人予管理和ut能給到的最大讓步。如果不是同時掌握了碧梨和麥迪遜的管理約與經紀約，也同時是兩家公司的持股股東，這種程度的折扣，哪怕管理團隊點頭，經紀團隊這邊也會有很大意見。
對於演出經紀人來說，他們不參與藝人的職業生涯規劃，隻負責給音樂人預訂演出然後分錢。在這一前提下，47個黃金檔期以四折更低的價格打包賣給某個主辦方，ut作為一個經紀機構根本就賺不了多少，而且在可以預見的一個多季度時間裡，也失去了閃轉騰挪的空間。
不過……誰讓韓易是最大機構投資者+董事會成員呢？
讓ut打消對短期盈利能力的期待，安心配合人予管理用全美巡演來進行音樂推廣，就是韓易一句話的事情。
既然幫lventon把futureno:thetour的熱場嘉賓預算降低到了6000美元，在需求清單上提出一些並不過分的條件，讓藝人能夠以更好的狀態完成演出，便成為了誰也無法拒絕的要求。
三個舞蹈演員？
太好解決了。
伴舞跟巡演，通常情況下都是按周結算薪資。一次萬人級彆的巡回演唱會，演出方給舞蹈演員的周薪差不多是2500美元左右。大部分像lventon這樣規模及以上的演出方，都會選擇跟g工會注冊的舞蹈演員合作，這意味著，按照g的規定，隻要不過分地增加工作量，並且在規定時間內完成表演，這些工會成員收不到加班費，也不能要求提升薪資待遇。
在不需要增加額外成本的情況下，要求已經簽下巡演合同的舞蹈演員多排一支舞，可能是lventon團隊這首需要處理的最簡單的事情之一了。
更重要的是，考慮到麥迪遜-比爾本身的舞蹈水平，帕裡斯-格貝爾為《coldter》巡演編排的初版舞蹈本來就不難。隻花了三個伴舞半個小時不到的時間，所有動作便都已熟稔於心。
“ndlthoughtetkeusntodfferentces，
llstllbeptentthou，
ndhopeoukno……”
《coldter》間奏之前的所有唱段全都由賈斯汀-比伯完成，但這並不代表麥迪遜-比爾就得傻呆呆地站在原地等到自己的片段再開嗓。音頻工程師直接打開工程文件，將比伯主人聲的ste刪乾淨，僅留下和聲音軌，再由麥迪遜現場重新演繹一遍就好。
反正表演授權都是自家人給自家人，怎麼操作都是hg內部商量著來。
賈斯汀-比伯的男聲唱段交給麥迪遜-比爾來完成沒有半點難度，畢竟中低音區本來就是麥蒂音域裡最出彩的部分。即使加上舞蹈動作，麥迪遜的聲音也沒有絲毫顫抖，隻有在衝擊高音的間奏部分，才需要稍稍多花點力氣。
自從收到預付款後，舞蹈和聲樂兩門功課幾乎一天都沒落下的麥迪遜-比爾，展現出來的現場實力，比她在dplo錄音室裡的表現不知道好上多少。
“brvo。”
一曲奏畢，埃裡克-洛佩茲為麥迪遜鼓掌。
“我這邊沒什麼問題了。你還需要再來一次嗎，麥迪遜？”
“應該不用。”麥迪遜單手叉腰，俯下身子喘了幾口氣，接過守在舞台上的迪倫-巴克曼遞來的毛巾，低聲道謝後向埃裡克高聲回應。
“繼續下一首吧！”