divid="tet_c"麥迪遜-比爾與碧梨-艾利什的future&nbp;now：the&nbp;tour助演之旅，已於9月4日圓滿結束。
兩位熱場嘉賓不斷向上攀升的人氣，讓黛米-洛瓦托和尼克-喬納斯的全美巡回陷入了一個相當尷尬的境地。
怎樣的尷尬呢？
主嘉賓上台時，得到的歡呼還不如開場藝人多的那種尷尬。
每演一場，都會發現現場舉“madion&nbp;beer”和“billie&nbp;eilih”燈牌的粉絲逐漸增加的那種尷尬。
演出場館為了刺激銷售，把麥蒂和碧梨的海報做得跟兩位headliner一樣大，並列貼在售票窗口前的那種尷尬。
尤其是後者，真的太讓人無地自容了。
future&nbp;now：the&nbp;tour，本來就不是一輪可以用成功來形容的巡演。4場美加地區演唱會結束，單場票房目前為止最高的，是016年7月8日在紐約巴克萊中心舉辦的那一場。一共16張可售門票，實際售出1146張，總營收8481美元。
這種數據，根本彆想擠進polltar的年度兩百強演唱會。
連尾燈都看不到。
016年polltar年度兩百強演唱會，第00名，是阿黛爾在德克薩斯奧斯汀的弗蘭克-歐文中心，由c3舉辦的演唱會，1711張門票全數售罄，單日票房14431美元。
比future&nbp;now：the&nbp;tour高出一倍。
即便不看單場看整體，巡演的表現也好不到哪裡去，016年快要接近尾聲，future&nbp;now：the&nbp;tour，暫時在polltar北美地區兩百強巡演榜上排名第69位。平均票價7.79美元，平均單場觀眾700人，平均單場票房40461美元，總計售出301090張門票。
毛收入——1740萬美元。
這可是本田思域讚助的年度巡演啊。
要知道，本田去年讚助的one&nbp;direction巡演，全年一共開了4場，平均票價88.91美元，平均單場觀眾4378人，平均單場票房38978美元，總計售出364390張門票，毛收入.10億美元，排在年度榜單的第二位，僅次於泰勒-斯威夫特的.04億。
一個天上，一個地下。
主辦方不滿意，因為從籌備到正式演出，忙活了一整年，最後刨除成本扣完稅，把本田的讚助款算上，利潤也就三百萬美元左右，差預期目標一大截。
讚助方也不滿意，場次隻少了1場，但門票銷售數量居然差了7.7倍，也可以說，是宣傳效果弱了7.7倍。
那藝人方總該滿意了吧？畢竟黛米-洛瓦托和尼克-喬納斯簽了保底協議，不管巡演本身是虧是賺，都能各自拿到數百萬美元回家。
這話得分兩頭說。
短期來看，還算是比較滿意，4場演唱會辦了，借著宣發推廣的噱頭，該上的脫口秀節目也都上了，而且還能懷揣大七位數的支票回家，至少未來兩三年都不用擔心家裡斷炊的問題——花錢再大手大腳的好萊塢明星，也不至於這麼短的時間裡就能造完幾百萬美金。
但長期來看，局麵對二人來說就不太樂觀了。
future&nbp;now：the&nbp;tour，將黛米-洛瓦托和尼克-喬納斯商業號召力的羸弱，完全而徹底地暴露了出來。外行看熱鬨，內行看門道，音樂圈內的專業人士，掃一眼數據，就能大概推算出黛米與尼克的單場保底金額，以及他們最後到手的票房分成。
而這，會嚴重影響到兩位音樂人接下來的議價能力。
音樂人，以唱片銷量說話、以流媒體播放量說話、以演唱會的上座人數說話。
從這三個方麵來看，黛米-洛瓦托和尼克-喬納斯目前的聲量，已經下滑到了職業生涯的新低。
反觀他們的兩位熱場嘉賓，卻正處於演藝事業最昂揚蓬勃的強勢上升階段。
碧梨-艾利什的第二首宣傳單曲《bellyache》，自七月底獲得billboard單曲排行榜第4位的好成績之後，便一直穩紮穩打、節節攀升。8月6日，第40位，超越尼克-喬納斯與托芙-洛合作的《cloe》，離他哥哥喬-喬納斯的樂隊dnce還差一名。8月13日，《cloe》掉到第4位的時候，《bellyache》依然堅挺，與《cake&nbp;by&nbp;the&nbp;ocean》一起前進兩個席位，來到第38名的位置。
8月0日，《cake&nbp;by&nbp;the&nbp;ocean》後退到了第41位，而《bellyache》竟然衝到第3位，上麵就是盧卡斯-格雷厄姆正在快速褪去熱度的《7&nbp;year》。8月7日第33位、9月3日第30位、9月10日第位、9月17日第3位、9月4日第位，而在新鮮出爐的10月1日榜單裡，則上榜以來首次顯出下降態勢，後退一步來到第3位。
將這兩個月所有單曲的榜單表現做成一個曲線圖，可以很明顯地看出，《bellyache》是一匹少有的，沒有上下波動，一路悶頭往前猛衝的黑馬。雖然不及《cold&nbp;water》的巔峰熱度，但一邊是major&nbp;zer&nbp;+賈斯汀-比伯強強聯手，另一邊是依舊沒滿十六歲的新人碧梨-艾利什唱獨角戲，能夠做到這種程度，已經算是難能可貴了。
《bellyache》，與和它同樣異軍突起，由說唱藝人gnah與名不見經傳的歌手奧利維亞-奧布萊恩合作，通過大西洋唱片發行的《i&nbp;hate&nbp;u&nbp;i&nbp;love&nbp;u》，被稱為是今夏最令人驚喜的新人新作。兩首單曲的表現相差無幾，potify每周播放量，《i&nbp;hate&nbp;u&nbp;i&nbp;love&nbp;u》373338次，《bellyache》3734704次，基本打平。榜單排名方麵，前者上周第3位，這周第位，正好跟後者調換了個位置。
另外，《i&nbp;hate&nbp;u&nbp;i&nbp;love&nbp;u》從歌詞、編曲再到人聲旋律，也主要走的是暗黑頹喪的風格。因此，各方麵都十分接近的兩支單曲，開始頻繁地被音樂雜誌和評論家用來做對比和歸納。按照teen&nbp;vogue的說法，從不同方麵，描繪當今青少年絕望情緒的這兩首歌，是emo文化在010年代新鮮變種。
000年代的emo，是paramore，是my&nbp;chemical&nbp;romance，是叛逆而不屈，掙紮卻激烈的。但010年代的emo，是billie&nbp;eilih，是gnah，是lorde，是na&nbp;del&nbp;rey，也是要等到017年4月才會發行他第一張專輯的tentacion。
010年代的emo，是認清現實之後的躺平，是歐美社會階級鴻溝巨大到不可逾越之後的自我毀滅，是藥物泛濫無法抑製之後的迅速沉淪。
韓易很清楚，碧梨-艾利什的成功，與她和哥哥自身的音樂天賦、創作才華和流行觸覺有密不可分的聯係，但起到最關鍵作用的，還是浩浩蕩蕩向前奔湧的時代浪潮。
她是恰巧被時代選中的幸運兒，她的音樂風格，正好可以代表與她一道出生的下一代。