好萊塢的億萬富豪正文卷第三百五十三章與大佬們的大計劃“我和我的兄弟都想出人頭地，
上門洗劫那棟房子，你要不要一起？
入室盜竊，臟錢輕鬆到手。
朝九晚五，把這些上班族的財富全都拿走……”
2016年10月，肯德裡克-拉瑪爾還沒有推出他商業上最成功的那張專輯《damn.》，讓他在主流市場大殺特殺，登頂公告牌，斬獲無數格萊美提名的現象級單曲《humle》和《dna》，也要等到明年春季才會發行。換句話說，肯德裡克演藝生涯的巔峰期，還在美好的未來向他招手。17座格萊美獎、1座艾美獎、4座全美音樂獎、29座et嘻哈音樂獎、11座vma大獎、6座公告牌音樂獎，還有兩輪可以載入史冊的體育館巡演。這些讓他進入嘻哈音樂曆史最佳候選人名單的榮譽，都尚未成為現實。
但沒有人能夠否認，2016年的肯德裡克-拉瑪爾，已經在現代流行音樂的殿堂裡，為自己打造出了一座名人堂雕像。
而他用於打造雕像的工具，正是他被無數嘻哈樂迷奉為圭臬的傳世經典，第二張錄音室專輯《gdkid，.dcity》，和第三張錄音室專輯《tpimpauttefly》。
前者pitchfk評分9.5，後者直接由spin打出10分滿分。前者被滾石稱為是史上最偉大的概念專輯，後者則在2020年這本雜誌更新他們的“有史以來最偉大的500張專輯”榜單時，被直接排到第19位。
前一位是鮑勃-迪倫的民謠搖滾巔峰之作《hihay61revisited》，後一位是電台司令樂隊的實驗搖滾集大成者《kida》。肯德裡克-拉瑪爾的音樂造詣與藝術成就，可見一斑。
一向不喜歡嘻哈音樂的韓易，對肯德裡克-拉瑪爾也是格外欣賞。因為，從編曲風格，到專輯主題，再到每一首歌討論的內容，肯德裡克-拉瑪爾都與離不開錢、槍、性三要素的當代主流嘻哈音樂——或者用更精準的詞彙來形容，套著tap音樂外殼的咕噥說唱——大相徑庭。
以《gdkid，.dcity》為例，用緊密編排的低音線、微妙模糊的背景人聲，以及輕柔的鋼琴為湯底，肯德裡克-拉瑪爾為樂迷熬製出了一鍋摒棄了物質主義和享樂主義這種人造鮮味素，隻保留了後工業時代美式憂鬱與地下城家庭美學的馥鬱濃湯。
作為濃湯裡最重要的食材，肯德裡克-拉瑪爾以非線性敘事的方式，用12到17首歌，記錄了他在家鄉康普頓的成長經曆和灰暗現實。與其他出身康普頓的rappe一樣，肯德裡克-拉瑪爾的歌詞裡，也不乏暴力、**、毒品和各種上不得台麵的致富手段。但他對這些現象的態度，不是讚揚、不是推崇，當然，也不是片麵的貶低和刻板印象的塑造。他深入地討論了非裔美國人群體被社會體製剝奪的經濟權利、報複性的幫派暴力、受壓迫的底層婦女、家庭與信仰對人格的塑造、一座城市在死亡線邊緣的掙紮，以及這些問題，對身處其中的個人，會造成怎樣看似細微，實則深遠的影響。
第一，打動，說服這位業界傳奇正式登上瀚音樂的賊……不是，大船。讓這家新生的音樂集團，有一個拿得出手，叫得出名字的掌舵者。這樣一來，不喜歡出風頭的韓易也可以順理成章地隱身於幕後，遙控指揮。
肯德裡克-拉瑪爾的詞作就是如此，在這首《mneytee》裡，有入室盜竊的犯罪，有槍擊致死的暴力，但歌手本人所站的位置，不在加害者這邊，也不在受害者這邊。他就像是紀錄片裡的摩根-弗裡曼，用諷刺意味十足的方式，揭示了現代美國社會對財富和名譽的不懈追求。所謂的搖錢樹，建立在暴徒們對無辜居民的殘酷掠奪之上。看上去毫不費力的致富之路，其實都是由各種犯罪案件受害者的屍骨鋪就。
能夠用以文藝作品為載體，讓大眾看到一個被刻意遺忘在角落裡的世界，這本身就是一件了不起的事情。更重要的是，這些文藝載體還能超越它本身所承載的沉重內容，在流行樂意義上成為一首好聽又洗腦的商業作品，能做到這一點的人，放眼整個流行音樂曆史，也屈指可數。
“你看起來像是個軟弱可欺的目標，
我看得出來你是個含著銀湯匙出生的乖寶寶。
哪怕你是牧師，也逃不過我們的施暴。”
而肯德裡克-拉瑪爾在這一點上做的很好，他的聲音本就屬於冷靜戲謔的那一卦。聽上去冷漠、疏離，富有現代都會的冷峻質感。他就像是一個遊走在高速公路和破敗街頭的新世紀吟遊詩人，雙手揣在上衣內兜裡，麵不改色地從槍林彈雨中穿過，腳底不管粘上的是紙鈔還是鮮血，都絕不會停頓半步。
飲下屬於你的毒藥，再念出你痛苦的祈禱。
這種坐在時代洪流最前排的旁白，才最震撼、最動人。
至於《ittakesanatinfmillinsthldusack》，它的偉大毋庸置疑。但無數人把它稱為史上最偉大的嘻哈專輯，更多是因為它誕生於那個嘻哈音樂方興未艾的萌芽時代，起到了一個開創者和引領者的作用。單從歌曲本身來看，公眾之敵完美地表達了一種激進的集體潛意識，一種充滿朋克精神的攻擊性。將美國社會在冷戰末期混亂紛雜的局麵，以及黑人社群在這一局麵下的憤怒與迷茫展現得淋漓儘致。