“你明白了什麼？”水上隼人疑惑。
“我看到了這最後一幕的分鏡就明白了。”菅田將暉自信滿滿：“十幾歲的少年就能藏在警察找不到的地方安裝那麼多炸彈，這樣的天才少年一定能預知爆炸的大樓最終倒下的方向，而這正是...”
“你怎麼拿我劇本啊？”水上隼人一把將他手裡的劇本拿了回來。
菅田將暉依舊不以為意，興奮地講述著自己的發現：“所以一切其實都在他的算計之中，最後甚至算到了男主角會按下按鈕。”
“是嗎？”水上隼人反問了一句，表情古怪。
“所以這一段，我需要演出那種‘我雖然什麼都知道，但是我要演什麼都不知道。因為我不想讓你知道。’的情緒出來才對。”
“導演你剛剛跟我說按最表麵的來演，一定是擔心我知道了深層次的情緒以後，就露出破綻了，畢竟連自己都瞞過去的演技才是最好的演技。”
“嗨呀！那我這不完了嗎，不過導演你放心，我一定會努力演出什麼都不知道的效果來的！”
看著這個小老弟忽然打了雞血一樣的宣言，水上隼人腦袋跟著他的“知道”“不知道”轉了好幾個圈，終於明白了他搞錯了什麼。
沒想到這家夥還是個尹天仇式的演員，對角色揣摩也太入戲了。
不過這也側麵印證了這部電影的成功之處。
想讓一部電影本身存在的硬傷被忽視，除了極好的節奏帶人入戲以外，另一個法寶就是所謂的“隱喻”和“諷刺”，換言之，是觀眾的“腦補”。
《恐怖直播》表麵的劇情很清晰，諷刺職場、諷刺自私的男主、諷刺警察、甚至諷刺首相和政客。
而當觀眾發現這一點，就難免帶著一層“諷刺片”的濾鏡去看待這部電影，以至於仿佛看到了什麼都像是導演的隱喻和諷刺。
而找到了這些隱喻的觀眾，就會覺得自己真正看懂了這部電影，然後廣而告之，一傳十十傳百，電影的一些硬傷也就不再是硬傷了，因為你再說它是硬傷，那就是你沒看懂。
更有甚者，就連導演也不能說他拍的時候沒有這個意思，因為拍出來的作品，已經不再隻屬於導演一個人了。
水上隼人讓菅田將暉用自己的理解試著拍了一段，發現效果還是不錯的，正式開拍也沒ng太多次，很快他的戲份也就結束了。
結束之前，他來到菅田將暉身邊，又拍了拍他的肩膀：“菅田啊，我很看好你。你對角色的理解超人一等啊，也不知道上映以後有多少觀眾能看到這個角色‘真正’的一麵呢。”
“是啊。”菅田將暉下意識感歎，短短幾句話的鏡頭，他卻他用儘了全力，要是這麼努力的表現上映後卻沒人發現真相，那還真的挺失望的。
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