divid="tet_c"《浪客劍心追憶篇》的改編，是一件相當困難的事情。
尤其是對於水上隼人來說，他的腦海裡有著漫畫版、ova版、還有前世的電影版三個優秀版本，偏偏這三個版本各有長處和取舍，無論是敘述方式還是主要表達的內容情感都不儘相同，他又不願意走最簡單的路——照抄前世電影版，這樣要拍出一部一樣讓人滿意、讓自己滿意的水上隼人版《追憶篇》就並不那麼簡單了。
漫畫版的原作因為載體特殊，能夠一改傳統的敘述方式，采用大量的回憶插入、閃回等手法，來烘托和強調劍心的內心世界變化，讓觀眾完完全全帶入到主角視角中去。
但電影尤其是一部商業電影、卻不能輕易做到這一點。
水上隼人前世的經曆，使得他明白，拍電影如果像那些大導演搞些花裡胡哨的敘述手法，曲高和寡之下說不定到最後自己的故事都沒講好，成了隻有畫麵值得稱道的垃圾電影，商業效果也隻能說是大導演的品牌效應，口碑卻跌落穀底。
“不要把你的觀眾的智商想得太高。”
或者說：
“不要認為每一個觀眾都會在電影院裡思考你的鏡頭有什麼意義。”
這是水上隼人個人的一點小感悟。
不是每一個觀眾都是專業影評人，一部好電影隻需要把故事講好了就夠了，想讓電影大賣，那就再額外加上讓觀眾爽起來的節奏、畫麵、動作和特效等等東西。
好來塢的諸多商業大片基本也就是這麼做的，甚至很多劇情仔細思考根本也就千篇一律沒什麼特色，但他就是能賣錢，觀眾就是買賬。
當然這並不是說電影不需要深度不需要讓觀眾解讀，但這並不需要用主線劇情來說明，可以使用暗線、暗示、伏筆、蒙太奇等等手段，讓故事之外還有值得琢磨的東西。
水上隼人拍的三部電影裡麵，《浪客劍心》第一部隻是嘗試，並未改變太多，而《恐怖直播》和《函館行》根本也就沒什麼深度的內容，純粹爆米花電影罷了。
甚至《浪客劍心》的後麵兩部，水上隼人也不打算加太多個人私貨。
《追憶篇》則不同，因為ova珠玉在前，這個版本進行了一係列的魔改，澹化了劍心戰鬥的宏大背景還有其他人的故事，將視線集中在劍心和巴兩個人之間的經曆，以一種曖昧不明、朦朧得堪稱隱晦的方式來描述一個淒美的故事。
但偏偏因為魔改得好，畫麵bgm都是頂尖，使得ova一度被人捧為神作，而《追憶篇》的藝術價值也被無限的拔高了。
當然了，這前提是，《追憶篇》本身的內容也確實有值得藝術化的地方。
彆看水上隼人喜歡爽快的動作戲、喜歡盛大的爆炸戲，就像導演成名以後都會對表達自己、表達藝術有執念一樣，他也有一丟丟的藝術夢想，畢竟再怎麼說，他的另一半也是從東京藝術大學畢業的“文藝青年”嘛。
於是，拍電影時長馬上要兩年半的水上大導演，打算在《追憶篇》進行一次追夢般的嘗試。
他要將ova與電影版結合起來，ova體現在淒美的畫麵、婉轉的bgm、還有動人的愛情，而電影版則是有著宏大的敘事背景，時代與個人的結合。
曆史、劍、愛情...他全都要。
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