碩大的影院裡，偶爾會響起小聲的議論聲，要知道這可是在影片放映過程中，算是極其不禮貌的行為。
而董熹坐在靠近前排的位置，這裡能看到最前排老謀子的側臉。
屏幕上的光反襯在老謀子的臉上，有些歲月蒼老的痕跡，唯獨一雙眼睛還算明亮。
董熹相信他應該也聽到周圍小聲的議論，雖然聽不懂但絕不是啥好話。
在國內的時候，董熹已經在北影的看片室裡看過這部電影。
怎麼說呢～
這是部很張一謀的片子，脫離了實驗性質的城市片《有話好好說》，再次回歸熟悉的農村題材，這位第五代導演的領頭人。
似乎想要用第五代的風格，來完成自己職業生涯的大滿貫！
但很可惜，從一開始他的路就走偏了。
簡單的故事、平淡得幾乎沒有的情節，讓人懷疑沒有編劇。
客觀的鏡頭視覺，使觀眾像是拿望遠鏡在偷窺，時間長了，觀眾自然是煩了。
而且走的路數也是一貫的風格。
“劇情不夠，色彩來湊！”
明明很多都能夠挖掘的細節，都選擇視而不見，或者說給主題讓路。
就連片尾的結局，都沒能掀起觀眾的熱情，畢竟司空見慣了！
看過影片的董熹隻想跟張一謀說一句話：“前輩，時代變了！”
或許變得不隻是時代，還有張一謀本人，這部片子算是他生涯的分水嶺。
至此，一代大導演徹底倒向市場，張開雙臂迎接商業片的到來！
說心裡話，這部片子真的很像董熹的出道作品《馭風少年》。
全片結束，昏暗的影院裡響起稀稀拉拉的掌聲。
顯然還是有人喜歡這部作品，但是更多的人會覺得審美疲勞。
托第五代導演的福，西方國家的觀眾對華國的印象終於從清末民初的“豬尾巴辮子”，變成了現在落後的農村風貌。
幾乎這些年從大陸參加電影節的電影，一大半都是展現各種農村落後麵貌，再參雜一些人性之中的東西。
就有機會拿獎！
這就跟財富密碼一個道理，老外這年頭就吃這套！
但是再合胃口的食物，也會有吃膩的一天。
如果今年沒有《燃燒》這部戲，觀眾不會覺得有什麼太大的問題。
但很可惜，《燃燒》的出現算是顛覆了一部分人的三觀。
除了農村，國內導演拍城市也喜歡拍些底層人民的生活。
那種苦樂酸甜，讓人窒息！
但是《燃燒》不一樣，董熹選擇雙線敘事，其中就包括國內的富人階層。
這對西方觀眾來說，完全就像是一個陌生的領域。
也許在他們眼裡，華國就約等於大一號的北棒子！
影片結束，董熹身旁的幾位演員似乎還沒從衝擊中緩和過來。
他們互相看了一眼，目光中含義耐人尋味。
做為演員，縱使心中想要吐槽，也不能在公眾場合大放厥詞，要知道周圍潛伏著不少記者，稍微添油加醋。
就會變成：“當紅影星吐槽老謀子的時代即將過去！”
雖然他們心中卻是是這麼想的，但是真要讓他們說出來
不好意思，不敢！
這不是慫不慫的問題，而是基本的職業道德。
一個圈子裡的人，低頭不見抬頭見，互相拆台是要被針對的！