“兩張《功夫熊貓》”
“三張《功夫熊貓》”
“媽媽，我要吃爆米花!”
“吃，吃，一包夠嗎?”
“夠了，謝謝媽媽，媽媽真好!”
“媽媽，我也想吃爆米花”
“我瞅你像爆米花!’
熙熙攘攘的影院大廳裡，影評人朱士群孤單的在排隊，與周圍喧鬨的環境格格不入。
他看著跑來跑去的小孩子，以及拖家帶口觀影群體，不免有些後悔選擇在兒童節這天來看電影。
不過做為影評人，肯定要搶占第一手資訊，自從上次在微博铩羽而歸，朱士群決定退守茄子點評網，保住自己的基本盤。
原本他是打算等程龍的《新警察故事》上映，然後再發力。
畢竟連續幾部爛片的大哥成，在影評界早成了沒牙的老虎，誰都想來踩一把。
不過還沒等到老虎下山，一隻胖熊貓就就闖入了他的視線。
《功夫熊貓》前期的宣傳堪稱病毒式營銷，把所有常規的手段能用上了，彆說朱士群這種專業人士，就連普通人都會哼兩句電影的主題曲。
“everybodyskung-fufighting-
彆說這首年代的迪斯科舞曲，還是挺上頭的。
相比於國產電影，這些眼高手低的影評人對於國產動畫更是不抱希望。
畢竟真人電影，隻要劇本好，演員的演技在線，這些軟件足夠，就算硬件差一些，誕生好電影的概率也很高。
但動畫電影不同，對於硬件的要求極高，在國外公司都可以做到細微毛發的區彆時，指望著手繪、剪紙、折紙還是泥塑等傳統技術，去製作動畫電影?
無疑是自取其辱!
動畫的製作工藝雖然有很多，但隨著時代變化，cg動畫，尤其是d才是未來主流。
原本朱士群是抱著這樣想法，他覺得熹子影視就是在因小失大，不去鞏固自己真人電影的統治地位，反而想要拯救動畫電影。
可當他第一次看到《功夫熊貓》的預告時，其他人沉浸在搞笑的故事，他卻看到了不一樣的東西。
首先電影的cgi技術高超的令人驚歎，造型可愛的動物角色們栩栩如生，各項動物毛發、衣物線頭等細節都有一種摸得到的質感。
這沒什麼奇怪的，熹畫工作室斥巨資從國外購買的圖像引擎，在畫麵上已經不輸任何大公司。
但如果僅僅隻是這樣，朱士群還不會覺得有什麼值得感歎的，無非就是用國外的東西套了一層皮。
但真正讓他熱淚盈眶的細節，正是背景裡一草一花、一樹一木、一磚一瓦，街道房屋所有一切都是揮之不去的國風。
那種近似於水墨畫的質感，讓朱士群回憶起童年看的動畫片，《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《猴子撈月》
水墨動畫，是我國獨有的藝術，與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。
角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。
它體現了中國畫“似與不似之間”的美學，意境深遠。
當然《功夫熊貓》裡，這項技術也在創新，增加了立體的效果，讓其跟電影裡的其他鏡頭不會有割裂感。
僅憑這一點，就足以吸引朱士群走進電影院，當然本次觀影，熹子影視會買單，優質的影評甚至還有紅包。