哪怕這部電影拿到了國際大獎，可是依然票房不高，為什麼？
因為這類的題材，天然的就有著很大的逆商業屬性。
其實李易倒是沒有過分在意電影票房，但是票房高的話，卻意味著影響力更大，看的人更多。
同時也能吸引更多的人，更多的資本去涉足現實題材電影。
現實題材影片，還有一大難點在於，尺度方麵的問題。
《素媛》能過審，順利上映，其實也是做了許多規避性的工作，首先，電影的背景被李易放到了港島，其次因為導演是他李易，又走了趙光明這條線，所以最終才得以一刀不剪就過了。
可是其他的現實主義題材的影片，卻沒有這麼好的待遇。
因為現實主義題材電影，很多都是揭露社會現實事件，而這些事情，能被拍成電影，大多都是比較敏感，其中也會涉及到不少社會的黑暗麵。
這樣的電影，很有意義，但是對於普通觀眾而言，觀影體驗卻不會太好。
其實現實題材的電影，反而很多適合改編的社會事件，但是現實題材有個問題就是，如何商業化。
現實題材和文藝電影，其實又是兩回事。
文藝電影，大多數時候，都是在現實的基礎上進行了許多藝術加工，然後最重要的是導演的個人想法。
而現實題材電影，卻不同，你不能有太多的誇張的藝術加工，否則的話，就會顯得邏輯不通，給人感覺“虛假”！
在《我不是藥神》大獲成功之後，其實就有不少導演開始聚焦現實題材電影，但是結果，卻並沒有獲得理想的成績。
但是這類的電影意義的確很大，有些電影甚至能真的做到改變社會的意義。
慕晴對打拐電影，顯然非常上心。
在李易答應幫她寫劇本之後，她還要做許多準備工作，那就是去繼續走訪那些孩子走失的家庭。
同時，李易也在撰寫劇本。
有些故事，哪怕隻是寫出來，都會讓人難受，壓抑。
這部電影就是如此。
耗費了一個星期多的時間，李易才把整個劇本寫出來。
隻是寫完之後，李易整個人的精神都有些壓抑，雖然他還沒有自己的孩子，無法理解那些失去孩子的父母的心情，但是卻依然還是感到一股子絕望。
很多人覺得，演員會入戲，可是實際上，導演編劇，同樣的也會入戲，隻不過，不同的是，演員入戲的是角色，而導演和編劇入戲的卻是整個故事。
故事是喜劇，那麼自然心情也會變得愉快，可是如果故事是悲劇，是絕望的，那麼同樣的情緒也會受到影響。
慕晴還沒有回來，李易一個人走出家門，來到附近的公園在橫椅上坐下。
看著情侶們打情罵俏，看著孩子在前麵跑，後麵或者是爺爺奶奶或者是爸爸媽媽跟著。
就在這個時候，突然有一個小男孩從遠處小跑了過來，他後麵一個鶴發老人跟著，一邊還喊著：“童童，你慢一點。”
小男孩在李易的前麵不遠出停了下來，抬頭看著李易身後的樹上，伸手比了比自己的身高，又轉頭比了比爺爺的身高，突然就有些泄氣的拉聳著小腦袋瓜子。
李易不由地轉頭看去，原來是小家夥的風箏不知道什麼時候掛在了李易身後的樹梢上。
不高不低，但是顯然小家夥和他爺爺都夠不著。
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