於是他隻能與敵同亡故，決意為國獻身之時，已不在乎是否有人記得他、自己的付出是否值得。
最打動我的是“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐，也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”，伶人的形象瞬間豐滿——他熱愛戲曲，也精通技藝，所謂不瘋魔不成活，正因為他愛戲，才會如此癡狂，才能把戲唱得這麼好，令台下客如癡如醉難以自拔。然而他也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界，故勸人“莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”他理解觀眾的陶醉，故也不會去笑他們。
他隻是不願，僅此而已！
“也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡”戲子身份低賤，卻也關注民生、也在台上歌頌興亡英雄、批判前朝暴政。他隻貪風月麼？怕不儘然，他希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子、他反思朝代更迭的原因、並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣、擲地有聲。
這幾句直接就把伶人從一個“戲癡”的形象拔高到了一個有自我意識、信仰追求的高度。有熱愛，有包容，有情懷。
可他能做的也隻有這些了。
其實比起賣國求榮的人來，他已經做到了一個平民百姓能做的一切。
記得歌詞裡麵一直唱著那句：“誰是客？”
誰是客？
坐在台下的觀眾，仿佛是戲園子的客人。實際上呢？伶人唱完這一場、又唱下一場，每一場都是傾儘了心血去和，人笑癡，人笑狂，說他是個戲瘋子。然而唱悲歡、唱離合俱與他無關，他才是這場戲的客。
是看戲的人，入戲太深！
“台下人走過，不見舊顏色。”
戲台下的人，來了又走，隻有戲台上的他們一直在那裡唱著。
一直到台下的人換成了那豺狼虎豹。
“位卑未敢忘憂國，哪怕無人知我。”
裴宴之或許不是什麼曆史上出現過的人物，但是針對這個故事真假而抬杠的人，你們連編出來的理想化的愛情劇都敢信，為什麼不肯分一點情懷給愛國情操呢？為什麼就不能有人位卑不敢忘憂國呢？
其實我更願意相信，裴宴之隻是曆史上那些卑微的，無人知道的愛國的伶人們之中的一個。
我一直有一個疑問，為什麼國內戲劇集服裝藝術，舞蹈藝術，演唱藝術，劇本藝術，表演藝術融為一體，在今天還是幾乎生存不下去了呢？
我找不到答桉，但我敬佩一個個的赤伶。
我很激動，世界上，或許還有那樣的人，果敢無畏，天真灑脫，扞衛著自己心尖的東西。
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每一個戲子都有一個組訓，老祖宗說過:''''戲一開嗓，八方來聽，一方為人，三方為鬼，四方為神哪怕台下空無一人，那也一定要唱完。”
戲子也有情，怎會是無情，戲曲生於戰亂年代，死於和平年代，在如今這個和平時代，再也見不到曾經那種戲台上的風采了。
影片的最後，那群半大的孩子，或許就代表著傳承，代表著希望，希望到了和平的時代，能再重現那種戲台上的赤伶的風采，可惜，可歎！”
催淚係導演（www.101novel.com）