看完莫名地心酸！”
“這故事真的不簡單，相比絕大部分愛情片，這部電影的劇情絕對稱得上複雜精巧。”
隨著點映場次的增加，看過這部電影的人越來越多，關於電影的解讀也越來越多。
杜向海的影評卻是從另外一個角度來解讀這部電影。
“很多人把《情書》當成了一部“極致暗戀”的電影，可是真的隻是如此嗎？
女主角一人分飾兩角，李易導演對於兩個女主角也通過鏡頭的運用來區分。用穩定的長鏡頭來拍攝林穗，同時林穗的服裝也以純色為主，主要突出林穗典雅、安靜的性格，而拍攝女性陳冰經常用運動鏡頭居多，服裝也以帶有方塊的設計為主，展現女陳冰活潑的性格。兩個人雖然相貌一致，但性格卻截然不同。
這正如影片中她們兩個最後，一個邁向了未來，一個明晰了過去。
電影的確淺層地談論了關於青春，關於暗戀，關於愛情的故事，但是深層次的在我看來，卻是一直在談論一個生與死的命題。
這一點從電影裡麵的許多象征之物就可以看的出來。
正因為它們的存在，讓《情書》不僅僅隻是一部講述青春愛戀的電影，更是升華為對於“活之意義”“死之歸宿”的詮釋。
首先是雪和蜻蜓，是用來象征著物哀傳統和死亡淒美，渲染出純潔靈動的氛圍。
影片開頭林穗躺在雪地上就已經奠定了全篇的基調，是一種靜謐的，哀傷的氛圍。而女陳冰記憶中冰層裡的蜻蜓，隻封存在最美好的時候，這是一種死亡美學。同時又用林穗不能接受未婚夫的死亡，與女性陳冰在記憶中對自己父親死亡的模湖概念，來向人們對於身邊人的死亡，精神上的發問。
影片之中很多地方都在從“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”中感悟著生命的真諦。
正如影片中，林穗在男陳冰去世幾年過去了還沒有走出陰影，最後她向著聳立威嚴的雪山喊出：“你好嗎？我很好。”喊到自己忍不住哭了出來，才發現他已經不在了。就像女陳冰的爺爺和媽媽，在女陳冰高燒時，媽媽竟然還以為，當年女陳冰爸爸的死，是因為爺爺執意背著他去醫院，而忘記了爺爺在當初隻用了40分鐘就把他背到了醫院。難以想象，爺爺在女陳冰爸爸去世後，自己一個人揣著懷表，默默把從家到醫院的路走了一遍又一遍，直到用那冷酷的數字勸服自己，當時的選擇沒有錯。所以當女陳冰遇到了同樣的狀況時，他沒有半點猶豫。
這些都是因為當人們在麵對死亡的時候，會留下很多無法改變的遺憾，他們總會下意識的把原因歸咎於自己的身上，來進行自我安慰。
而最後林穗能夠對著男陳冰遇難的山，大聲呼喊，釋放出自己埋藏與心的包袱與思念。女陳冰媽媽也終於意識到當年自己丈夫的死，不再決定搬出有和丈夫共同回憶的老宅。女陳冰最後也能夠在看到借書卡後，接受男陳冰時空下的隔空表白，都體現出生與死之間無窮的美感。
那些曾經失去過至愛，受過或大或小離彆的人們，也許都曾和電影中的陳冰、爺爺、媽媽一樣，將痛苦埋藏於心，將思念壓在心底，不敢正視麵對沒有他們存在的現實，不肯放過自己，不肯再去學會告彆。我們也都曾去嘗試過，去自責，去掩蓋，去假設如果，去反複思索，隻為了能從過去中找出彼時的些許遺憾，自我寬慰。
但電影一直在告訴我們，對待過去，正視它，去麵對它。對待自己，用最溫柔的一種方式，叫和解。普魯斯特的《追憶似水年華》中說到：生命隻是一連串孤立的片刻，靠著回憶和幻想，許多意義浮現了，然後消失，消失之後又浮現。
它是遺憾的，但它也是美的，更是治愈人心的，因為它用這種最細膩的方式告訴我們：美好的回憶，將陪伴著生者的回憶，以另一種方式活下去。
同時尋找自我，向陽而生。”（www.101novel.com）