過了一小會李易又拿起對講機對副導演那邊說道：“開始！！”
這個時候，1號鏡頭給到了丹尼爾·摩爾飾演的老探員，他停下了腳步。
二號鏡頭拍攝一輛從遠處開過來的車。
“米爾斯！”老探員提醒道。
“跪下.”米爾斯舉起槍，讓凶手跪下。
之後是老探員奔跑。
這一場戲，看似難，其實反而還是比較簡單地。
很快地，這一條也過了。
“休息十分鐘！”李易想了想還是讓大家休息。
因為接著要拍最後一場，也是整部影片的結局的一場戲。
這場戲，當然很重要！
最後，這一場戲，哪怕是丹尼爾·摩爾，以及米爾斯也是被李易連續NG了十幾條。
“CUT！米爾斯，憤怒，憤怒，你還不夠憤怒！再來一遍！”
“CUT！不止是憤怒，還有難以置信，崩潰！”
“CUT！重來！崩潰，明白嗎？我需要看到你在崩潰的邊緣！”
“CUT，你是凶手，你此時此刻在享受這一切，你在求死，但是又不止是在求死”
“.”
李易對這一場戲，其實也有些模擬量可，雖然有原版的作為參照，但是，畢竟不同的演員，表演出來的感覺是不同的。
對於米爾斯來說，聽到了噩耗，而老探員第一時間沒有說出來，其實就已經遲了，後麵不管他說什麼，米爾斯都不會相信。
這就是凶手的陷阱。
而事實上，老探員到底看到沒有看到箱子裡的東西，在這裡本身就是一個迷。
可是他跑了過來，這就是凶手的陷阱，讓米爾斯無法冷靜，無法理性地思考問題的陷阱。
而同樣的也讓老探員百口莫辯。
事實上，因為在拍攝之前，包括劇本裡麵，李易都沒有交代，那個箱子裡到底放了什麼。
所以，當這一條拍攝完成之後，演員們都忍不住問了出來。
“所以，那個箱子裡到底是什麼？”
事實上，不止是男主角們，包括劇組的人此時此刻也都特彆想知道，那口箱子裡到底是什麼東西？
真的是米爾斯的妻子的頭顱嗎？
“這重要嗎？”李易笑了道。
而箱子裡到底是什麼？
其實這的確不重要了。
這也是這部電影的迷人之處之一，因為箱子裡麵，有無數可能。
第一種可能，的確有人頭，而且是翠西的人頭。
可是這樣的結果，同樣的讓老探員無法告訴米爾斯。
因為這個時候，米爾斯是憤怒的，是崩潰的，是歇斯底裡的。
老探員告訴他，其實什麼都沒有，他會相信嗎？
答案是否定的！
因為凶手已經告訴他了，那就是他妻子的頭。
就算不是，這個時候，凶手也不會允許他去驗證了，或者他根本沒有時間去驗證了。
第二種可能，第三種，第四種，總而言之，言而總之，的確有著無數的可能性。
當然了，想要達到讓觀眾猜測紛紜，後麵還需要弄一個剪輯進去的鏡頭，一個讓不同的人看了會有不同的想法的鏡頭。
那就是翠西的照片！
電影殺青了。
至於答案，不重要了。
其實李易自己也沒有答案，因為什麼答案都可以！
反正鏡頭是不可能給出來翠西的頭顱的照片的。
一切都留給觀眾。
至於說為什麼老探員會被嚇一跳，假的人頭，做的栩栩如生，他為什麼不會嚇一跳？
而有趣的地方就在於，一直以來，都在試圖給觀眾塑造一個，覺得約翰是個講究的殺人犯的感覺。
他的確很講究，甚至他還給人一種優雅的感覺，但是實際上呢？
他依然是個凶手！
他是人，而且還是個已經極端到製造了七宗罪的案子的變態，所以，他做什麼都是有可能的。
到時候觀眾自然會自行腦補。
就好比，生要見人死要見屍，隻要沒有明確地給出答案，那麼這就會是電影的一個爭議的關鍵點。
這其實也是無數的懸疑片，驚悚片，最常用的套路了。
這會讓觀眾分裂，而觀眾都是會我不要你認為，我要我認為！
而這個問題永遠不會有答案！
這是個薛定諤的貓的概念。
是的，老探員打開了箱子，可是他看到了什麼？
其實隻要一個鏡頭就可以完全讓這個爭議不存在，但是那樣的話，同樣的也會讓電影少掉一個關鍵的討論點。
而事實上，到時候，其實觀眾也會變得和米爾斯一樣，哪怕是李易告訴他們，裡麵到底是什麼，他們到時候也不會相信了，因為，他們同樣的有為自己的理解自我證明。
既然是這樣，為什麼當時不拍出來？
同樣的道理，對於米爾斯也是如此。
到了這個時候，他其實已經被暗示了，裡麵就是翠西的頭顱。
而約翰要完成自己的完美七宗罪的作品，那麼他自己就必須死！
而人往往是經不起考驗的！
電影殺青了，但是這部電影距離完成卻還有一段時間，不同於其他的電影，這部電影，在剪輯，在後期製作上，還是很需要花費一些功夫的。
比如調色，比如配樂等等。
事實上，這些劇情都是精心設計出來的，包括最後的那句話：這個世界很美好，值得我們為它奮鬥！
這句話同樣的也是足夠引起觀眾分裂的話。
當然，前提是，電影熱度足夠高，那麼自然而然地會有無數的影迷，影評人們，自發地去按照自己的想法去解讀！
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