“我們所有的人都會經曆父母的辭世，兒女的生長、成熟，自己的老去。所以我希望這部電影能夠使人們用一種好的方式來化解一生中緊隨而至的悲傷；同時，我也希望這部影片能夠在青年群體中產生共鳴，希望能與他們通過影片進行對話，讓他們能體會時間流逝和韶華不再的真正意味，儘管這也許並非是他們目前必須麵對的問題。好吧，這就不多說了，其實我就是想拍出來，然後看看大家有什麼反應？”李易說著自己也不由地有些莞爾。
“不過，要從老年變成青年，那孩子的“老年”，好像沒那麼好拍吧？”這個時候，林雲斌突然開口問道。
眾人怔了一下，隨即都有些恍然。
的確是這樣的！
其他的電影，如果拍攝嬰兒時期的孩子，那麼找個嬰兒來拍就好了。
可是《本傑明·巴頓奇事》這裡的本傑明，一出生就是老頭的樣子，關鍵就在於此，李易不能真的找個嬰兒來演，因為那根本不是“嬰兒”，而是處於耄耋之年的嬰兒。
關鍵是，這種嬰兒，麵相必然是男主演，嬰兒成長起來會出現很大的變化，肉眼不可判斷，但是從老年到年輕，那必然不可能用這種方式。
“這個倒是沒什麼，現在的特效完全可以做到，用電子成像捕捉男主演的麵容，然後安在其他人的身體上就OK了。”李易對此倒是沒有太在意。
因為聽起來好像挺難的，但是實際上，這年月的特效技術而言，這真的不是什麼特彆複雜的技術。
當然了，對於這種特效，李易必然也是會精益求精。
“依照我們的想法，這個合成體一定要做得天衣無縫。在觀眾眼前出現的就是一個整體，絲毫看不出是一個合成體。難點在於男主演的麵部表演，由於是電子成像，必須對其表演時的臉部麵容進行動態捕捉，以保證其真實性。對於我來說最大的挑戰就是，無論做什麼樣的特技效果，必須讓觀眾在第一時間認出那就是男主演。”李易又說道。
這的確是一個難題。
這和什麼摳圖啊，AI換臉啊，其實完全是兩碼事。
摳圖或者AI換臉，不可能真的完全達到那樣的效果，因為摳圖也好，AI換臉也罷，都無法真正的展現出精確的，自然的“表演”！
所以，到時候肯定有的磨了。
當然更具體的，還需要到時候李易和特效團隊具體去談，或許現在已經有了更好的辦法了也說不定。
其實從這方麵來看，這部電影需要的特效或許還真的不少。
當然，都是比較細微的特效，不是那種，完全追求視覺效果的特效。
不過，這部電影想要像李易之前的其他電影那樣快速開拍，是不太可能了。
畢竟這樣的電影，需要做的前期籌備工作太多太多了。
電影開拍之前，需要完成的籌備工作非常多和繁瑣。
首先是需要尋找“養老院”等場景，然後進行搭建，還原出不同年代的街景，內景，等等。
這些不止是需要大量的人力物力，同時還需要在細節方麵進行考究。
其實放在好萊塢拍會跟便利一點，因為《本傑明·巴頓奇事》的故事，其實主題雖然不是懷舊，但是，你電影的背景是什麼年代，那麼必然需要具備那個年代的特征。
如果隻是單純的一個時代，那麼倒是還好說一點，可是關鍵問題在於，這部電影，橫跨了近一個世紀，這樣的時間跨度，自然也會伴隨著時代的變遷，很多東西都會發生改變。
其實李易看來，原版裡麵，已經大量的弱化了這種時代變遷而產生的環境變化。
總體上來說，《本傑明·巴頓奇事》在這方麵並不側重。
可是卻依然做到了相對的符合了。
隻不過，並沒有給予某個時代獨特的代表性的象征。
當然，這也是因為，阿美利加在那一個世紀，整體上來說，內部環境是比較穩定的，並沒有戰火燃燒，而又隻是局限於養老院這個小地方，所以，變化不至於太大。
但是如果放在國內的話，從二十世紀初到二十一世紀，那時代變遷的節點就太多太多了。
而電影的拍攝卻必須展現出時代感和時間的節點，在原版裡麵，這方麵在李易看來做的並不好，因為總體上來說，更多的隻是展現本傑明·巴頓本身的身體，麵部變化等等。
其他方麵卻給人的感覺似乎變化並沒有那麼大。
可大幾十年的時間，怎麼可能沒有變化？
建築會漸漸開始產生曆史感，人們的著裝也必然因為時代的不同而變化，等等，等等。
好在李易並不急，他接下來的時間，每天也就抽出一點時間來做劇本，寫電影策劃，在裡麵標注上自己的具體詳細的要求等等。
同時他還需要去了解一些相關的曆史節點，不同的時代的著裝，環境等等。
雖然比如布景這些不需要李易去做，但是他卻不能不懂，所謂的專家，專業人士，或許大體上他們可以做的很好地還原，但是李易卻必須對每個細節進行考究，否則的話，一些低級的BUG出現在電影裡麵，會一下子拉低整部電影的質量。
《本傑明·巴頓奇事》的籌備已然在李易的遠程指揮下展開。
不得不說，這方麵好萊塢的確要便利不少，隻要你給出具體的要求，他們就會有專業的團隊，幫你找到，做到。
當然，或許不完美，或許不可能一下子就達到李易的要求，但是大體上卻不會有問題，李易需要做的隻是在細節上進行調整。
這會省掉李易很多的時間和精力。
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