顧為經回憶著腦海裡自己獲得的解剖心得，十分耐心的講解道。
“在細心的觀察和繪製衣服的時候，需要將它裡麵身體的結構也一同表現出來。尤其是在畫穿著裙子的女孩時，要儘可能的讓人物的軀乾和四肢有所展現。”
“你記得油畫《我的女兒喬治婭》嗎？”
顧為經舉了一個他們在油畫鑒賞課上跟隨教授一起學習的例子。
《我的女兒喬治婭》是畫家納奧米·亞曆山大為自己女兒創造的經典人像畫，如今珍藏於德國路德維希美術館。
課堂上老師曾經重點講過這幅畫的用筆和技法。
當時顧為經很多都聽不明白。
現在他獲得了伯裡曼的解剖學技巧和記憶中那幅油畫中的人像畫相互映照，很多東西一下子就通了。
“《我的女兒喬治婭》那幅畫怎麼了？”
莫娜問道。
“那幅畫在畫麵中衣服被處理成一個簡單並且相對拉長的形態，從而引導觀眾的眼睛向上來到人物的臉部。”
“在這之前畫家已經在臉部表現出足夠的肌肉線條和豐富的神態來吸引觀眾的注意。”
顧為經用手指在床單上簡單的表現出那幅畫中的褶皺。
“畫麵中那條藍裙子的輪廓和褶皺，最大的作用就是讓觀眾感受到它是非常舒適的，同時它也將人物腰部臀部以及膝蓋的輪廓勾勒出來。”
“記得老師說的嗎？那個畫家為了追求足夠平滑的衣服觸感，減少觀眾在人物體態線條以外的地方分散注意力，甚至這幅畫本身就是繪畫在木板上的，而不是常見的畫布上。”
顧為經當時還對納奧米·亞曆山大選擇的底材有所疑問，木板對於普通的畫布，既不方便搬運，也不方便儲藏，油彩的附著力也不行。
現在想起來一切都是為了突出人物。
“你畫的這幅自畫像不僅衣服的顏色過於鮮豔。而且有太多的裝飾，各種裙子花邊和紐扣在畫筆表現下衣服好像自己有生命似的，這並非是一件好事——”
顧為經的手指指向油畫框中女孩的四肢和頭頸。
“你看，這樣就會導致沒有被衣服覆蓋的頭部雙手，還有雙腳與身子無法自然地連接在一起，像是個人偶積木拚上去的。”
他最後看著莫娜總結道。
“說的還挺像那回事的。”
莫娜抽了抽鼻尖。
她笑著說道“要不是我的家庭教師檢查過線稿，認為這幅畫沒問題，就要被你蒙住了。”
作為自己作品集的主打作品，莫娜畫這幅油畫之前，父親為她請了一位學長作為私人教師，指點了她的線稿。
對方是一位英格蘭皇家藝術學院的學生，能考上英格蘭皇家藝術學院這座世界排名前三十的老牌美院，繪畫功底一定是很棒的。
既然學長都認為這幅畫沒有問題，所以莫娜也沒有把顧為經的話放在心裡去。
她本來也就沒有多麼認真，隻是逗顧為經玩的。
“你那位學長……”
顧為經張開嘴，還想要說些什麼。
“好啦，好啦，看你扯了這麼多的份上，就算你過關好了。你今年才十七歲，就算說錯了，我也不會嘲笑你。”
“教你一個乖，以後有女生問你畫像好不好看的時候，人家不是在爭取你的意見，隻是在要你的讚揚。”
莫娜把手一揮，將畫架搬回了陽台。
“你還沒有跟我說，這次來找我是要乾什麼的？”
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