酒井太太驚歎道，剛剛在遠景畫麵的時候，他們看視頻隻能看到畫作的大概。
隻有繪畫經驗最豐富的酒井教授隱隱約約感覺出來了兩幅插畫的區彆。
此時畫麵被鏡頭向放大鏡一樣的放大，筆觸瞬間變的清晰，甚至能夠看到每根線條的繪製走向。
先不說畫的內容畫的怎麼樣，就這樣的素描用筆，已經完全是大師級彆的水準。
“這樣水準，如果不是彩色鉛筆畫是最近一個多世紀才剛剛發明的作畫方式。甚至讓我有一種逛十九世紀逛宮廷美術展的感覺，好似舊日重現。”
酒井教授也在端詳著這幅畫的鉛筆功底。
關於繪畫的藝術表現力到底是螺旋上升，還是今不如古，屬於仁者見仁智者見智的老生常談。
但是單論傳統的繪畫技巧來說，相比於一兩個世紀以前的大師們，如今的畫家還真未必敢說自己就比人家更強。
在沒有發明照相機的很長時間內，畫家被認為是能夠有魔力留住時間的人。
他們就像是史官一樣有記錄曆史和重大事件的責任，畫畫不僅是一種藝術創作，也是一種記錄現實的工作。
那是寫實主義繪畫的黃金年代。
從腓特烈大帝的宮廷舞會，到巴黎蓬巴杜夫人的藝術沙龍。從拿破侖的自我加冕，到維多利亞女王登基為王，再到沙皇俄國和奧斯曼帝國在泥濘的土地上生死相搏的戰場。
任何震動世界的曆史場合都有手持畫筆的畫師的影子。
上流社會的千金名媛們和英俊的青年畫師眉目傳情。大畫家們胸前彆著皇帝給予的勳章，穿著衣冠楚楚的燕尾服，昂首挺胸地在宮廷中自由穿行。
但如今，這種藝術形式已經接近沒落。
記者手中的話筒和攝影師手中哢喳喳作響的照相機已經取代了畫師手中的畫筆，繪畫藝術已經完全蛻變成了一種純粹的美學形式。
從業者更加追逐能夠賣得上大價錢的抽象概念，素描畫的好的人不少，畫的這麼好的人就少見了。
可酒井教授覺得那種冥冥中打動自己的力量，還全然不僅僅是素描畫的好，這麼簡單。
到底是什麼呢？
“等等，勝子，你注意看，不隻是素描畫的好，這肌肉線條——”
視頻的右半部分打出了一張海伯利安先生提供給七位插畫作者用來當作做插畫參考的照片。
此時，酒井大叔終於像是發現了什麼不得了的事情。
他甚至顧不得這裡是人來人往的咖啡館。
酒井教授狠狠的敲了一下桌子，揮舞著手邊的咖啡杯，好像是看世界杯上發現了一腳世界波神仙球的球迷。
“完美！漂亮！這真是了不起！”他大聲的說道。
視頻中，
安娜也在對比照片和插畫上的肌肉線條。
“在人物寫實畫中，自然和精確，是對肌肉線條的最高讚譽。這卻極難做到。就算是大畫家，也很難完全還原一個人最細微的肌肉活動，想要刻意模仿卻往往南轅北轍。”
“野獸派創始人馬蒂斯曾經就提出過——【精確的就不是自然的】這樣的藝術口號。”
“這方麵在插畫界做的最好的可能是我和你提到過的諾曼·洛克威爾，他是解剖畫家喬治·伯裡曼的學生，繼承了老先生的優點。”
安娜臉上閃現出一絲遺憾“伯裡曼老先生是世界公認的解剖畫家中的頂尖專家，可是很遺憾，他的一生都在致力於研究肌肉的曲線和畫法教學，本身的藝術作品倒是非常少。”
“然而，我完全沒有想到。在從這張畫中，就算使用放大鏡，我也幾乎找不到任何一絲不自然不協調的肌肉。這比畫家本身的素描技巧還讓我吃驚。他竟然真的做到自然和精確的完美統一。”
“所以馬蒂斯先生，你說錯了，刻意精確的不是自然，但完美的精確卻能達到和自然的協調統一，這幅畫就是明證。”
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