而現在，職業一階的素描功底下，他終於有了種自己筆在跟著自己走，而不是自己在跟著筆走的感覺。
顧為經追尋著自己的思路，慢慢儘可能清晰的用線條還原出畫麵的大致的空間關係。
這種時候，對著原作現場寫生的優點就開始逐漸體現了。
顧為經不斷的停下畫筆，和擺在前方原畫稿做對比。
有些時候他隻是匆匆掃向原畫一眼，有些時候，顧為經長久的凝視著畫麵，甚至他偶爾乾脆會放下畫筆，在工作室中來回走動。
他目光平視著畫框上的教堂，由遠走到近，再由近走到遠。
和原畫本身產生足夠的交流感，就是畫師們在臨摹中最為渴望的狀態，也是臨摹電子畫冊完全做不到的事情。
就像是聽一卷英語磁帶和與英語老師親自交流對話間的差彆。
據說幾年前，曾經有一位畫家在美術館臨摹阿道夫門采爾描寫資產階級工人生活的現實主義名作《鋼鐵工廠》時突然哭了。
彆人問他為什麼，
畫家答道：“我感受到地獄一般的火花，濺射在了我的身上。”
一幅油畫就像是一塊凝固著畫家精神的琥珀，它是活的，從不同角度看，皆是百般光影變化。
像顧為經這種走來走去，反複的觀摩，也隻有把畫買回家才有這麼好的待遇。
隨著顧為經下筆的速度越來越快，密密麻麻的繁複線條就出現在了畫布之上。
大概過了半個小時，顧為經就放下了鉛筆。
隻是鉛筆的素描稿，所以沒有必要把光影明暗表現的非常細致，有一個大體的造型就可以了。
“嗯，不完美的地方還有不少，但大致的造形便是這樣。”
他關掉了投影儀，將自己打好的底稿擺在原畫旁邊，研究了幾秒鐘，整體上還算過關。
顧為經的底稿將畫麵分成了三個部分。
雷雨中的天空是底色、教堂的建築結構是主體，教堂前方的兩尊聖母像是近景。
素描的工作作完，然後就可以準備上底色了。
顧為經開始調油畫顏料。
很快，他就皺起了眉頭。
“不太對勁。”
明明還沒有開始塗色，這一步顧為經已經覺得有些無處下手。
他看了一眼自己的油畫麵板——【油畫：半專業lv.3】。
傳說，聖人講經可以讓凡人頓悟，淤泥生蓮。
直視被係統評價為畫聖的作品，似乎也有近似的效果。
顧為經鑒賞雷阿諾作品的魯莽舉動，雖然直接把他抬走去了醫院。
可他清醒後發現，就那短短一眼，自己的油畫技法竟然憑空增加了不少點，來到了lv.3半專業的等級。
可惜，就算是半專業等級，距離大師二階的水準還是相差了太多。
哪怕原畫的作品就在眼前，顧為經拿著調色盤，也無法還原原本的色彩感覺。
雖然之前修複壁畫的時，《摩詰手記》裡對於國畫的顏料理解，可以讓顧為經觸類旁通不少。
可除了中國畫和油畫的顏色的不同，印象派油畫的調色本來就是油畫中最複雜的那一類。
印象派畫家會選取合適的顏色作為基礎色的色調，他們調色時表達的更是一種感覺，本身就並不會在調色盤上完全地調準顏色，隨用隨變。
這幅畫的底色是黑褐色，顧為經揣摩的在調色板上配置出幾種黑色和紫色。
他都感覺不太對，相比於原畫那種陰暗但不陰森的巧妙色彩把握，顯得太過死板和僵硬。
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