誠實的說。
佛法高深，生死玄奧。
人家靈隱寺的大和尚，口中的輪回未必就是這個意思。
但被博格斯用這十二張通俗的貓咪畫稿，詮釋他心中的佛門世界觀。
真的禪味十足。
當前後十二張畫稿全部展現在眾人眼前之後，助理也終於琢磨出味道來了。
“原來是……《公牛圖》嘛。”
他吐出了一個名字。
這種一整套畫張張關聯，每張都以前一張畫稿為基礎，調整部分筆法和構圖，最後形成“漸變畫”的方式，用最直觀的方法給觀眾講述一個抽象的美術概念的繪畫形式。
並非博格斯教授首創。
畢加索最昂貴的作品應該是賣出接近億美元的《阿爾及爾的女人》，最知名的作品當然是被稱為畫在牆壁上的“戰爭與和平”的《格爾尼卡》。
然而如果要評選老畢生涯最能概括他美術理念的代表作。
那麼《公牛圖》一定會在這個榜單的最前列。
《公牛圖》是一組共計十一張的畫稿，十一張畫都是同一隻公牛。
第一張畫是一幅極度寫實膘肥體壯的公牛畫像。第二張畫則以第一張為基礎，更加細致的重點突出了公牛的壯碩，增加了公牛的表現力和原始神秘性。
從第三張畫開始，畢加索開始不停的刪減公牛的表現細節，通過通過簡化和輪廓化，解構公牛這個美術概念。
到了最後一幅畫，畫稿上的公牛已然被抽象成了兒童一筆畫一樣的幾根零星線條。
博格斯教授這組《艾米》畫稿和畢加索筆下的《公牛圖》繪畫思路如出一轍。
六十年前，畢加索用十一張公牛畫，深入淺出的說出了抽象主義和立體主義的美術哲學精髓。
今天皇後鎮的這間牧場中，博格斯教授用十二張黑白水墨風情的畫刀畫，以童話般的貓咪畫像為載體，道儘了老美居士心中的陰陽生死輪回觀。
簡·阿諾就是讀懂了這一點，才會如此的驚歎。
眼前畫架上的作品何止是一套畫稿那麼簡單。
根本可以說是一則格律工整而優美的描繪生死的佛偈。
“生由死而來，死由生轉變，就像麥穗和麥子的不斷轉化。”
安雅女士柔聲念出了一句詩歌，概括出了在場很多人的心聲。
“您真有藝術氣質。”助理讚歎道。
“不是我的話，這是聖雄甘地在貝拿勒斯梵文大學演講時的開場白。”
她的一位開科技公司的印度客戶對他們的民族英雄推崇備至，曾經把這句當作了推特主頁上的個性簽名介紹。
安雅對那位客戶的觀感一般，早就取關了對方的推特。
此時。
女藝術家看見博格斯教授的繪畫作品，被作品的世界觀帶入，忽然沒來由的便想起了這句話。
天地下的道理到處都是，並不值錢。
格言沒有足夠的閱曆和恰當的情景，初時聽上去往往都是流於表麵的膚淺體悟。
博格斯教授的這十二幅畫稿，張張都是精品，組合起來看過去，更是有讓人心有所感的力量。
安雅幾近有一種進行宗教儀式般的肅穆感受。
似是看過這些畫，靈魂深處就會多了幾分明悟。
“簡·阿諾先生的觀點沒錯，這十二張畫，便是我今年所看過的最為震撼的繪畫展覽。”
“若是您同意的話，棗核空間畫廊願意出場地，拿出經費來，專門給您開個個人展，就以這十二張畫為核心就行。”她迫不及待的發出了邀請。
明知道現在場合並不合適。
安雅女士那麵屬於藝術商人見獵心喜的感覺，已經讓她一秒鐘都不願意等了。
女藝術家嗅到了一場能吸引很多歐洲文青和靈修愛好者注意力的經典畫展的味道，連名字她都想好了。
就叫《一隻貓的輪回》。
為十二張畫，就專門開個畫展，看上去很誇張。
但這套畫稿完全值得。
畫展的規模和畫展的影響力不能掛鉤。
很多所謂的“小”畫展，規模並不小，尤其是那些美院為畢業生舉辦的畢業展，展示作品成百上千的有的是。
根本就沒啥流量。
畫展關鍵要看作品的質量，作品數量的優先級並不高。
牛羊成群，猛虎獨行。
甚至業內有個戲稱——展品越少的畫展越重磅。
因為主辦方和策展人有信心，僅僅依靠寥寥這幾張作品，就能吸引到足夠數目的遊客，不至於無法收回成本。
東夏最大、最有名的藝術創新園區798藝術院區。
近些年來的最常見玩法就是能找關係，“請”到一張莫奈、德加、畢加索的作品。
僅僅一張，就可以開一個專題畫展了。
靠著給被吸引來瞻仰大師真跡的各路遊客，賣這張畫的文化周邊，賺的盆滿缽滿。
博格斯這十二張畫稿，便給予安雅女士願意承擔數十萬歐元的辦展經費開銷，舉辦一整個大型畫展的充足信心。
“再說吧。”
博格斯教授高傲的揮了揮衣袖。
他的畫畫的這麼棒，大都會博物館這類最牛逼的美術館開畫展的機會可遇而不可求。
想要承接自己作品的普通畫廊還是有的是的。
這套畫稿在老教授心中就如他養出來的漂亮閨女一樣。
他才不會輕易的許給旁人呢！
“怎麼樣？”
博格斯教授將期待的目光落在了托尼的身上。
托尼是正主。
還有什麼比打開一位四十一高齡的自閉症患者的心扉，更能說明一幅藝術品的魔力與價值？
托尼仍然站在畫架之前不出聲。
剛剛簡·阿諾情難自禁的掌聲，包括安雅女士迫不及待的讚歎和邀請，大家的聲音都壓的很低，怕驚擾到了這位大小孩好不容易沉浸去的思緒。
直到現在為止。
托尼還在那裡靜悄悄的看畫。
心理醫生躊躇了片刻，想要張嘴為托尼解釋一下博格斯教授這套畫作裡的哲學寓意。
博格斯教授抬手製止了他。
老教授依然認為，無論畫作裡隱藏了多麼複雜的設計和驚天動地的思想深度，都應該能夠淺顯的被觀眾所讀出。
畫刀畫從誕生那一刻，就是童真樸拙的畫法。
思想可以深度，賞析的門檻不必有深度。
需要在美術館的展台前，搭配一本厚厚的長篇累牘的評論家賞析才能讓目標觀眾看懂的作品。
要不然是畫家的技法感染力不足以支撐起他的想法。
要不然是畫家在裝腔作勢的故弄玄虛。
無需注解，優秀的畫刀畫本身就足以振聾發聵。
助理剛開始沒看明白，僅僅隻是因為，他不是目標觀眾，他不喜歡貓咪。
博格斯教授驕傲的相信，托尼本人一定能看出他的作品的所蘊含的真意。
“貓貓……艾米……玩。”
托尼喃喃著誰也聽不懂的自語，他站在十二張畫框的最中間，目光掃在第六張和第七張畫框之間。
那是真實和虛幻之間的分界線。
灰撲撲的大眼睛盯著灰撲撲的畫作，月光的洪流從畫框後的玻璃窗外灑落，照在了他的瞳孔上。
如博格斯教授油畫風格的轉變一般，給那雙孩子氣的混沌雙眼上添上了幾分霜白的亮色。