除了法律規定的署名權以外。
不好意思，更都是想都彆想。
畫完畫，這個項目就完全和畫師沒有關係了，
不能畫師給彆人畫完了《哈利·波特》，然後自己回家聯係公司偷偷賣“哈利·波特”的手辦玩偶。
版權所有方是要提著刀，衝過來殺人的。
如果換成簡·阿諾來做這個合同，那自然……也不行。
不過。
簡·阿諾可以去談，比如以他的畫稿為原型設計的周邊，每賣出一件，他就能拿走10%或者20%的利潤分成。
本質上。
它已經脫離了乙方替甲方畫插畫的層次。
相當於是簡·阿諾畫室用他的個人ip和對方的商業公司掌握的項目ip，雙方進行聯名合作。
類似於賣藝術家潮流玩具。
也有點像出版社賣出《小王子》的典藏版限量套裝和明信片禮盒的時候，顧為經就能收到相應的提成的情況。
這種周邊提成的比例要比賣書的比例高的多。
顧為經特意注意過。
出版社給他的財務報表裡，各種典藏版禮盒的銷量隻占到了作品銷量總數的不到三十分之一，卻占據了他分成收入的八分之一。
但不一樣的是。
《小王子》畢竟隻是一本兒童童話書。
整個商業周期內，典藏禮盒能賣個萬八千套已經是頂天頂天的了。
就這。
他能拿到相關分成，還是各種機緣巧合下，從維爾萊茵那裡贏走合同時，獲得的破格獎勵。
奧斯本主要是看在安娜的份上，給的他這顆甜棗，而非看在什麼偵探貓畫的好的份上。
簡·阿諾卻能拿到《貓》的項目周邊分成。
《貓》這樣的音樂劇，資金投入，營收規模，人力成本……完完全全不是一本童話書能夠比擬的。
差了好幾個數量級。
倫敦西區這樣的地方，做一出大型話劇的成本大約在200萬英鎊左右，舞台音樂劇會貴的多，大概1000萬英鎊，美國百老彙的成本會更高，製作音樂劇的開銷能夠攀升到1500萬美元甚至幾千萬美元。
而海外的全球巡演。
將英文原劇引入東夏、日本、韓國這些地方的大劇院，各種成本大概在每國200萬美元的樣子，如果要做完美的本地化改造的話，沒準要翻上一翻。
和當地劇團合作，把它變成本地常駐劇目的成本還要再翻一翻。
當然，後續的演出成本就會降低很多。
在二十世紀，搞大型音樂劇是已經變成了重資產行業。
就因為這個原因，它們的商業推廣公司才願意開出72萬美元的合同，僅僅隻為設計一組插畫形象。
顧為經要是給出版社打工，他永遠也得不到這樣的機會。
印一本書的總共成本才多少？
他的那本《熾熱的世界》，各種投入都加起來，項目的總經費搞不好都不超過10萬刀。
要是奧斯本大手一揮，就批給他小一百萬美元。
董事會一定覺得他要不然傻掉了，要不然想吃回扣想瘋了。
疫情後。
倫敦西區其實生存狀態不算太好，一片的愁雲慘淡。
朱門酒肉臭，路有凍死骨。
音樂劇的行業的節衣縮食影響不了《貓》這樣的頂尖項目。
該籌備全球巡演，還是要籌備全球巡演。
瘦死的駱駝比馬大。
《貓》是商業化最為成功的音樂劇，由音樂劇大師韋伯改編自t·艾略特的兒童童話詩集《老負鼠的實用貓經》，並成功通殺了倫敦西區和百老彙兩大音樂劇聖地。
論吸金能力，《貓》還要強於另一部同樣是韋伯改編的傳奇當家音樂劇《歌劇魅影》。
這些年來票方，周邊，衍生創作，紀念商品和相關的動畫形象改編，加起來它的收益已經達到了50億美元量級的水平。
稍微從手指頭縫裡露出一點點的錢，就能養活整個相關創作產業。
簡阿諾能從這樣的項目裡要到分成。
即便是在音樂劇背後的商業公司，使用以他工作室出品的畫稿卡通形象為原型製作周邊的時候，才能得到的有條件分成。
對其他的工作室來說，也是完全不可想象。
這就是來自世界第一畫室的底氣。
藝術界的第一名，要比第二名到第九名全都加起來，還要都更值錢。
伊蓮娜小姐覺得對方要15%的分成收入，隻給偵探貓5%並不過分，畢竟是雙方第一次合作。
偵探貓如今的名氣是完全不夠支撐起這種大項目的。
5%的分成也是簡阿諾分給他的，
如果不是對方，她們連1%都拿不到。
與之相比。
簡·阿諾願意不從72萬美元的合同報價中抽走任何收入，全部交給偵探貓，倒也不算什麼了。
大師說的很清楚了，他是在表示感謝。
「寫作與藝術獎」上的發力幫助，加入插畫工作室的邀請，以及這份額外“贈予”的禮物。
世界上最成功的插畫藝術家的個人感激值多少錢？
如果把這個人情寫成支票上的數字的話。
72萬美元的七成，大約五十萬美元，這個數字絕對不算低，也絕對不算高的離譜。
到此為止，人情債基本上也就還乾淨了。
接下來。
若是還能又近一步的合作的話，具體要怎麼進行利益分配，就要看各自的本事了。
伊蓮娜小姐明白這個道理，這是偵探貓姐姐應得的。
所以，她拿的一點也不誠惶誠恐。
說真的。
這種項目，就算是一美分沒有，僅僅是能參與百萬美元級彆的插畫界最頂尖的項目中，光憑能在音樂劇《貓》裡，留下自己署名這一點，都值得去接。
所以——
“我希望不過是一份插畫約稿，您也能把它做成‘新加坡雙年展’上的參展作品集。”安娜帶著高深莫測的笑容，準備要一魚兩吃。
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