卻能以畫娛己。
誰有了這樣的經驗。
當她再一次的走入梵蒂岡博物館，聞到那些老式蛋彩畫上清潔油的味道，當她推著輪椅，走到了梅涅克修道院的穹頂之下，望著頭頂上雅典娜駕馭著獅子戰車從雲間行過。當她下一次提筆撰寫藝術評論的時候。
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她便和沒有畫過畫，隻是單純的研究藝術理論的同行，有所不同。
她便也和沒有畫過那幅畫的自己，有所不同。
她不是雅典娜，她沒有女神刀劍不入的神力，可她可以擁有女神一般架馭獅子的內心。
感悟永遠是自己的。
即使筆尖的細膩婉曲遠不及酒井小姐，但她也可以把自己的想法撰寫成評論，把它變成文字，用才情和氣概來取勝。
這就是伊蓮娜小姐從練畫中所獲得的東西。
顧為經也是如此。
他以前的用筆能力遠遠比不上畫出《雷雨天的老教堂》的卡洛爾。
臨摹作品的相似程度也卡住不動頗長的一段時間了。
但顧為經還是一空閒下來，就動筆臨摹。
顧為經不間斷的用畫筆臨摹那些流動的雷霆，不間斷的用自己的心去還原這個名叫卡洛爾的畫家的翻滾的內心。
他去觸摸她的胸口，他去感受她的熱意。
他去在雷霆和黑暗中尋找她的“燭火”，去感受她的抗爭。
縱然受限於技法的水平的限製，顧為經無法在自己的畫板上準確的還原這一切，但那些的情感從來都不會白白的消失，隻會一點一點，一滴一滴的積存在年輕人的內心，不斷的發酵，不斷的醞釀。
直到繆斯女神的小蠟燭被點燃的那一刻。
憤怒的雷霆乍破雲海。
情緒如暴雨一般，
傾盆而下。
籠罩著畫室大半的黑色霧靄，就像是《雷雨天的老教堂》畫麵中翻滾的雷雲。
曾有評論人士認為，現代的畫家們再把精力集中放在塑造靜態的陽光與空氣，是沒有意義的一件事情。
十八、十九世紀的油畫畫家們，曾在對靜態的風景的塑造上，花費了大量的精力。
那些年，畫家對用筆能力的追求，就像似乎沒有儘頭一樣。
而評論人士則說，這是一條藝術發展的歧途。
他們認為，這股藝術風潮的興起是因為在那時候，相機還沒有被發明出來，或者照相對大多數人來說，依舊是一件相當相當稀罕的事情。
十九世紀照相機剛剛被投入到實用領域的很長一段時間，照一張相，銀版顯影需要3個小時到半天的時間，在這段時間內，被攝物體必須要保持靜止一動不動，才能得到清晰的成像。
照張相片要比請畫師跑過來畫張畫像還要累人，也還要麻煩。
因此。
在一百年前，凝固不動的靜態靜物對很多人來說，依舊保持著相當程度的稀奇感和新鮮感。
他們會像買照片一樣，為那些畫家筆下的靜態光影和細膩描繪而買單。
基於這個原理。
如今的觀眾全都是每一天被大量的視頻、電視劇、電影飽和轟炸的人群。
十九世紀那種買照片一樣為繪畫付費的消費者已經不見了，所以細膩的光影描繪就同樣失去了意義。
更不用說。
比拚對現實世界的一比一還原，再精妙的筆法，也比不過花399美元買個手機，然後哢嚓按一下快門。
因此。
隻有往抽象發展，隻有往那些高度概念化的繪畫方向發展，隻有畫那些手機哢嚓一下拍不到的東西，才是現代藝術家們理想的發展思路。
先不提這種消費行為分析的方式，是否過於功利主義。
至少在這種對於靜態景物作用的理解分析這一點上，這類西式觀點是遠遠不如傳統東方式審美哲學來的深刻與優雅——“一切景語皆情語”。
靜態的景物塑造從來就不隻是單純的景物塑造。
相機快門“哢嚓”一下，所無法捕捉到的東西，也從來都不隻有那些高度抽象化和概念化的先鋒藝術。
通過光影的側寫，來反應人物內心的精神，恰恰是手繪藝術作品的強處。
它也恰恰同樣是印象派的審美精髓。
畫家所記錄，所描繪的陽光與空氣，從來不隻是陽光與空氣，它們是美的載體，也是情感的載體。
陽光與空氣與作品想要傳來的情感，就是細支長頸瓶與鮮花，天空中漂浮的雷雲與閃電和雨水之間的關係。
它們將不可分割。
陽光與空氣是如此。
那些暗色調的筆觸，陰影與夜幕同樣也一般無二。
在陳生林眼前，這幅畫麵中沒有被光線所照亮的那一側，夜色般的黑暗籠罩著一切，吞沒著一切。
它不像是單純的黑暗，而像是流動的雷雲或者翻滾的霧氣。
這種蓬鬆流動的動態感，似是由畫麵裡陽光射來的方向某些光潔平麵所反射出的光斑，和牆麵與地板對於光源的漫反射造成的，又像隻是純粹的，因為畫麵主人的主觀思緒轉動而流動。
陳生林的目光視線不由自主的被畫麵翻滾的黑暗所吸引。
他是一個懂行的人。
從作品的構圖角度來說，顧為經的這幅畫是少見的極度不對襯的左右構圖設計。
明暗的分界線從畫麵的一側直接割開了這幅畫。
被光線照亮的那一邊作品的元素太多，這就反襯出了黑暗的那麵元素太少。
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而椅子的上的男人又過於的靠近窗戶，不處在這個畫室的空間中央，也不處在這幅畫麵的“中央”。
所以外人在看這幅畫的時候，他們的視覺中心就是光暗分界線與左側牆壁之間，椅子上的人物與後方所掛著的那些油畫之間，畫麵正中心的那個冷色調的空白空間。
這個空白的焦點，似是空無一物，又似是被一些無法捕捉的情緒所填滿。
某種閃光點，某種充滿主觀幻想的神秘氣息……它們布滿了畫麵上的留白。
陳生林的思維不由自主的向那個被籠罩在畫麵陰影深處的空白點，向著激發生長出整幅畫畫麵氣質的“源點之核”，無限的延伸。
他被畫麵所吸引，恍惚間盯著油畫出神。
在物質上，中年男人依舊站在畫架之前，微皺著眉頭，臉色因為顧為經的話而陰晴不定。
而在精神上。
陳生林正“探”著頭，“踮”著腳，“伸長”了脖子，仿佛要把身體探進畫麵之內的隱藏維度，徹底讓自己走進霧氣之中，看看那流動的霧與流動的光之間，到底掩蓋著什麼。
他要鑽進這幅畫裡去。
“還有機會，還有機會。”陳生林在心裡動著念頭，“沒有人是真的無懈可擊的，沒有人是真的堅硬如鐵的，也沒有人是真的無法收買的。”
他見過無數外表看上去堅不可摧的大人物，被輕飄飄的一個電話給瞬間摧毀。
支票沒有辦法收買對方沒關係，綁架無法要挾對方也沒有關係。
那麼最多不過是再換一種出價方式罷了。
“隻要鑽進這幅畫裡去，隻要……真正的鑽進對方的心裡去，找到那個能讓他崩潰的縫隙。”
“一幅最好的畫，總是隱藏著一個真實的靈魂。”
中年男人在心裡想到。
雖然這是不可能的，然而畫麵上這些蓬鬆的霧氣，仿佛真的隨著陳生林的用心觀察而流動了起來。
它們在歡迎他的到來。
倫勃朗在繪畫的時候，有一個隱秘的小習慣，他曾給自己筆下的人物的冠冕中央畫上了一個金色的圓圈，這象征著人物的第三隻眼——“感觀”，代表著隨著觀眾的感官延伸，畫麵也會隨之不斷延伸。
陳老板注意到，在那些黑暗的霧氣中，在畫室的牆壁後方，有一些豐盈的線條。
那是隱藏在霧氣後的畫作。
當空間由光明轉向黑暗，牆壁背後所懸掛著的作品，完完全全無法被太陽光照到以後。
那些畫作，便全部被顧為經簡化成了幾縷陰影後的線條。
粗看時。
中年男人隻把這當成了是顧為經創作到最後，隨手填在上麵，使得畫麵不會顯得過於空洞與失衡的裝飾性修飾線條，並無實際意義。
細看之下。
陳生林才發現自己錯了。
那些線條一開始類似是某種紅綠色的紙屑裹著如絲如縷的輕紗。
隨著四周黑霧的翻湧，或者說，隨著陳生林的思維的不斷延伸，隨著他腦海裡的想象，那些線條也在不斷的延伸。
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