2015年7月3日
上神府,客廳,晨八點半。
早餐之後,全體隊員集中於客廳。
十二個大男人整齊的坐在沙發上,聆聽龍佐大導演的安排。
站在他們正前方的茶幾後的,是一位身著黑色襯衣搭配黑色百褶裙的年輕婦女。她向來披肩的秀發,今天突然紮起,紮起一個高高的馬尾。她召集全隊的目的是商討電影拍攝之事。這是她第一次當導演。
她是我本人。全員坐正後,我開始講話:
“各位,今天到此處呢,是要與各位商討拍攝電影之事。首先呢,劇情劇本我已經基本搞定。應征前兩日各位的意見,昨晚我已經加班加點完成劇本創作。目前,劇本已經成功送審,電影立案允許拍攝。到現在為止呢,要拍攝的劇一共四部,分彆是《中部:特彆救援》《龍神3》《龍神外傳》《虎王傳:戰神崛起》前三部大部分鏡頭由軍方攝影進行提供,現在已通過申請再補拍幾個鏡頭,之後就是剪輯、試映。時間很緊,留給我們的時間僅有十天,也就是說13日零點以前就要送給國電總局審批。檔期分彆在8月2日,7月15日,7月26日,16年2月14日。因此今天就要開始拍攝,等會兒一切聽我指揮。第四部是征求各位意見之後決定立案拍攝的架空電影。主角是老狂。類型為劇情動作。拍攝方麵,主要交給王導旗下的團隊。到時候一起去拍攝地拍攝就行。這是我第一次當導演,還請多多關照,還有什麼要說的嗎?”
說實話,第一次當導演,我對自己並沒有什麼信心,可是粉絲們一直期待我的新作,我不得不為之努力。作為演員,絕對不能辜負粉絲的期望。就像公司的職員,不能辜負客戶一樣,這是同樣的道理。
從我的個人認知來講,一個導演要想拍成一部劇,首先得把劇本吃透。比如說,什麼時候拍什麼場景,什麼時候喊哢,什麼時候切入背景音樂,等等。其次,還要與演員進行恰當的溝通,必要時還要對其進行指導。這就要求導演需要有一定的表演經曆。以前的馮大導演,當今的王大導演,哪一個不是演員出身?其實並非演員出身,要成為一個成功的導演,還要有一定的相關方麵的知識。否則製作出來的東西就不能算是真正的電影,頂多算個長視頻。
眾所周知,當今自媒體已成為時代主流。網絡上因此而出現無數紅人。網紅們通過拍攝有趣的搞笑的視頻博人眼球,以此牟利。有的網紅則拍攝一些比較有內涵的視頻,也獲得了大量流量,此類作品被稱之為微視。而電影不同於微視。電影是微視的集大成者。若把微視比作一天中的細節動作,那麼電影就是一整天的客觀反映。從另一方麵來講,微視大多以娛樂性,教化性為主,但還不能達到一定的高度。這一高度即為藝術。電影是藝術的,是對客觀事物的反映。藝術又來源於生活。集生活之點滴而聚之,以此反映某一件事,即為藝術。怕是恐怖片,喜劇片,甚至**片,都是屬於藝術的。因而才有“某演員為藝術獻身”之說。
講述這些無非隻有一個目的,那就是說明拍電影與拍微視的不同。這是我目前必須認清的狀況。
“咋拍?何時拍?”在我講話完畢後,老黑提問道。
“這個問題問的好。攝影師方麵,我自會安排。但首先我想問各位,何為演員?用你們自己的認知來說。作為演員,演戲時表情方麵,你們又有何認知?”在正式拍攝之前,我認為務必先了解了解他們的內在想法。
“所謂演員,乃演繹生活瑣屑,反映客觀社會者。”老白率先回答我的問題。“真正的演員要注重藝術性,可以隨時為藝術獻身。同時,最關鍵的是如何入戲,找到角色該有的狀態。而非盲目的念劇本中的台詞。台詞是輔助理解的,而細微的每一個動作、每一個表情,才是真正的關鍵所在。”
不錯,不愧是老白。在我認知中,他是全隊中文憑最高的。不然他憑什麼是全隊的指導員,憑什麼是金山軍分區司令員兼政治部主任。
繼他之後,老黑他們幾個表示認同老白的觀點,就沒什麼可說的了。
老狂是繼老白之後又一個回答我問題的:“正如老白所說,演員是藝術的。藝術通過電影來展現就是文化。文化不同於微視頻,其傳承性是永恒的。動作片也好,黃片也好,皆是文化傳承的體現。因而演員這一職業同軍人、警察一樣,都是神聖的。後者負責扞衛國家安全,擔當和平使者,前者則傳承某一思想理念或表現某一事件人,擔當傳播使者。至於表情方麵,關鍵還是要會裝。形象而神不像,那麼那個演員就是失敗的。”
相比老白的回答,老狂的更加世俗化。沒錯,演員不應該以謀財謀利為主,而是應該把傳承影視文化作為首要目標。作為演員,在演戲方麵,老狂用一個“裝”字概括。
這個“裝”並非裝模作樣。好比你演孫悟空,你要裝的像個猴子,猴的野性要裝出來,否則,就戴著猴頭麵具的人。也就是說,裝也得裝的像。
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