“為你彈奏肖邦的夜曲。”
“紀念我死去的愛情。”
“跟夜風一樣的聲音。”
“心碎的很好聽。”
“手在鍵盤敲很輕。”
“我給的思念很小心。”
唱至此處，台下眾星已經儘數沉浸在歌曲當中。
也正是到了這副歌部分，一開始那些個坐在三四排質疑顧帆的老藝人們才徹底心服口服。
就這現場的能力，坐第二排屬實有點委屈顧帆了。
如果他們是主辦方，還坐什麼第二排？
直接給顧帆搞個單坐。
其他明星們一個區域，顧帆一個人一個區域。
至於葉昊然張淵之流？
空長了年齡罷了！
不過這也都隻是一些人內心的想法。
張淵他們並不知曉。
此時此刻，不同於葉昊然在歌曲中深陷回憶，張淵正掰著指頭極力分析顧帆這首歌所使用的一切技巧。
先是前奏部分。
顧帆一共就隻使用了四種樂器。
先是用吉他來構建出最基本的和聲走向。
再用鋼琴來彈奏同樣的和弦來豐富中頻。
用電子鼓來構建節奏框架，貝斯來填充低頻，穩固根基。
這些技巧，明明都是可以從書上學來的東西。
甚至再很早的時候，張淵就已經掌握了。
可為什麼偏偏就是作不出向顧帆這樣的曲呢？
張淵搖了搖頭，十分想不通。
最後隻能把原因歸咎到天賦。
再然後，主歌部分。
吉他的主旋律和鋼琴完全吻合。
主歌旋律與副歌旋律大差不差。
這些還是他從上大學時就聽過的技巧。
可偏偏又被顧帆給玩出花來了。
一次可能是巧合，兩次可能還是巧合。
可一直這樣下去，就不能算是巧合了。
伴隨台上顧帆的演唱，張淵越是分析，心中越是崩潰。
技術層麵的鴻溝尚且可以用時間去彌補。
可天賦上的差距，就不是能補充的了。
明明構建這首歌的底層邏輯都不是很難的東西，可他們就是用不出來。
這不就是正在說他們天賦不夠嘛！
“唉——”歎了口氣，張淵自知顧帆天賦異稟，再分析下去隻能徒受打擊，就和眾人一樣，開始享受歌曲。
此刻，台上顧帆已經唱到了第二遍。
“那些斷翅的蜻蜓。”
“散落在這森林。”
“而我的眼睛沒有思考動靜。”
“沒有絲毫同情。”
“失去你淚水混濁不清。”
“失去你我連笑容都有陰影。”
現場的眾人能夠直接感受到顧帆演奏所帶來的魔力。
但同時，為了不影響現場安靜的環境。
也就沒有人開口討論，眾人都在安靜的聆聽。
可直播間內就大為不同了，網友們沒有對環境的考慮。
一個個都在積極發表著自己的想法。
“絕殺，我願稱這波為絕殺。”