幾位穿著精致黑禮服的年長紳士們緩步走進禮堂。
全體學生起身致禮，直到老師們在第一排主席位落座。
古爾德院長走向前沿一側的發言台。
“女士們先生們，晚上好！”
醇厚的聲音響起，碳精電極麥克風的拾音效果不甚理想，但分貝夠大。
“我想，在每年6月的畢業季，最令我感到振奮，又備受期待的就是畢業音樂會了。”
“聖萊尼亞大學的曆史不算最悠久，迄今不過140餘年。但音樂學院走出過好幾位世界級的藝術大師，以及一大批有影響力的音樂家。”
“讓我想想，本格主義時期的三位代表性人物，除了吉爾列斯大師，另外兩位都是從這裡走出。邁耶爾大師在學院791年的畢業音樂會上首演了第一交響曲，卡拉塔尼大師在814年的畢業音樂會上首演了第五號鋼琴奏鳴曲。再往後，尼曼大師898年首演的第一鋼琴協奏曲成為了他藝術生涯中第一個浪漫主義的高峰”
“在聖萊尼亞大學的畢業音樂會上留下作品，我相信會是諸位一生的榮耀！”
“那麼，角逐大型作品選拔的同學，上台開始即興演奏吧，接受各位教授們最公正的評價！”
古爾德院長的講話很快結束，但目的已達到，既讓眾人心馳神往，又拭目以待。
的確，不說全部，但這裡很多音樂大師的成名，都是從畢業音樂會上首演的一鳴驚人開始。
帝國授予功勳卓越的藝術家以爵位，藝術家同科學家一樣，是被極度尊重的群體之一。不管曆史悠久的貴族，還是新興的企業主，都渴望被大師的某首作品提獻其名，視其為家族的榮耀。
人生不過五六十年逝世，惟藝術永恒，大師長眠於地下，但世界各地每天都在紀念他們，上演著他們的音樂，在精神世界中尋得啟示和安慰。
這屆作品選拔大賽的最後情況是，182人將參與到小型獨奏或室內樂作品的征集比賽，22人將角逐大型作品。
“黑色信封1號，羅伯塔毛姆，四年級作曲係。”工作人員聲音響起。
瘦瘦高高的黑禮服男子上台，行禮後拆開信封，拿出裡麵的譜紙，愣著看了一會。
“向我們彈奏展示你眼前的素材，毛姆，然後就可以開始了。”
古爾德院長坐回主評委席，溫和提醒道。
毛姆終於緩過了神，點點頭，向評委們表達謝意，然後走向九尺的黑色波埃修斯鋼琴，摘下手套。
他有些緊張地伸出左手，在中低音區奏出隻有4個小節的一條旋律，大調，全為白鍵，聽感明朗平靜，落落大方，帶有2個裝飾音。
“鮮明的卡休尼契風格主題，還有，鋼琴的音色真美。”範寧在心中默默評價。
卡休尼契，新曆621-685年人，生於西大陸神聖雅努斯王國，屬於中古音樂（新曆430-約700年）晚期的代表性音樂大師。
這個時期類似於範寧前世的巴洛克時期，音樂或如同教堂般莊嚴神聖，或如同宮廷般華麗優雅，帶有紛繁華麗的裝飾音，多成複調音樂。
主調音樂與複調音樂的概念相對，前者可大致將音樂構成視為旋律+伴奏，而後者是兩條或以上獨立的旋律聲部交織錯落發展，造成和諧的運動之美。
在小型作品中，兩者有相對清晰的界限，但大型作品通常是兩種手段的綜合運用。
“這第一題就很難啊。”有人小聲說話。
“主調音樂多少更好即興一些，這個怎麼即興？”年級三組的塞西爾組長思索道。
“如果我拿到這道題，我會強行給它配個伴奏，然後用主調音樂方法即興，但那樣風格可能會不太對。”鋼琴係的默裡奇組長也沉默了
旋律經毛姆的左手往前發展，在第5小節，他的右手加入了一條新的創作旋律，在維持原主題明朗大方的歌唱性基礎上，帶來一絲節奏的動力感，形成對比。
甚至中途出現了兩次離調模進，變化音帶來了樂曲色彩的差異。
範寧有些震驚，即興複調音樂？這個世界上的音樂生比自己想的要厲害得多。