範寧的手指在總譜上移動，給希蘭講解著這個末樂章最主要的“敘事框架”。
坐在旁邊的小姑娘湊得有點近，認真看著譜例。
末樂章前麵有一個短小的引子，先是一聲爆炸性的齊奏，然後是一連串由弦樂奏出的急速經過句。
“人的動機”，或就是“巨人動機”，從第6小節由長號吹出,但僅僅隻出來了四個音，便被“魔鬼動機”粗暴地打斷，詭異的下行半音階片段依次從木管組，到弦樂組，再到銅管組奏出，音色從柔和，到尖銳，再到猙獰。
兩人自然從來沒有聽過它的演奏,但光是在心中預想效果，便覺得全身汗毛豎立。
隨後，這兩者陷入紛爭與搏鬥，象征宿命和惡念的“魔鬼動機”在各個聲部間遊走和變形，“巨人動機”始終以不完整的旋律呈現，彷佛苟延殘喘。
直到第54個小節，完整版的“巨人動機”才終於得到呈示，由圓號、長號、雙簧管、單簧管齊聲吹出，以英雄的抗爭姿態登場反擊，與“魔鬼動機”展開慘烈廝殺。
“聖詠動機”的第一次出現則是第38節，由七把圓號吹出，象征神性和淨化，經過一係列發展、總結和升華，最後樂曲結束在輝煌強奏中。
從聽感上，似乎是勝利的結局。
但總譜手稿最後空白地方，安東教授寫有這樣兩段話：
“在我們最後所論及之處，樂曲的結尾隻是表麵上的，且是完全意義上的虛假結尾。我的意圖是表現這樣一種鬥爭：有的時候人們認為勝利近在眼前,實際上卻遙不可及。”
“聽感誠然輝煌，但抗爭性的巨人動機最後實際上消失了，勝利與他無關，他的時代要麼已逝，要麼還未到來。”
兩段話的墨水筆記深淺粗細不一，似乎寫於不同的日期。
“我能感覺到，這造就了強烈的哲思意味。”範寧再次默默回看總譜，在心中回放著這首共有731個小節，實際演奏時長可能接近30分鐘的末樂章。
不過前麵的樂章通通空缺，安東教授終究是沒有在生前完成它。
既沒來得及找到一個合適切入的前期視角，也沒來得及建立貫穿全局的音樂素材變化邏輯，以形成規模化的交響曲結構。
相當於一本隻寫了個漂亮的結局卷。
範寧清楚，自己若想要在畢業音樂會上取得首演的成功，不是再去回憶前世古典音樂作品，生硬地往前拚接就可以的。
自己必須實打實地在此基礎上，把安東老師的構思擴展成一組完整的交響樂章。
這時希蘭開口：“爸爸精通圖倫加利亞語，對諾阿語的研究也很深入，他選擇用巨人作為末樂章的隱喻,應該是注意到過這個詞義說起來,那個王朝以‘圖倫加利亞’來為自己命名，我認為除了有‘神聖王朝’的意思外，還是因為他們覺得自己是巨人的後代。”
“他們如果這樣覺得，也挺扯的。”範寧說道，“根據古代學者們的描述，巨人的意思其實根本不是‘身形高大的人類’，而是一團巨大的元素體生物”
說起來，各相位代表的抽象含義裡，的確有一些接近元素的範疇，如火焰、風暴、冰霜等。
巨人存在的年代，有的書說是第2史，有的說是第1史，不過都太遙遠了，更接近於傳說——對於它，流行神話讀物反倒比嚴肅曆史文獻提及的頻率更高。
從學界公認的曆史觀點來看，人類在第2史中後期才逐漸主宰這個世界，在此之前嚴重不成體係的曆史，沒人說得清楚。