b/b煙花綻開，夜空裡閃著光，時間已接近晚上十一點，但街上人頭攢動，氣球飄揚，市民們簇擁著車流在大街上緩行。
兩人聽完新年音樂會後，肚子有點餓,&nbp;在一家露天咖啡館享用甜點。
視野所及的食品店、服裝店、小酒館沒有要打烊的意思，盛開的城市噴泉被煤氣燈照得用力過猛而流光溢彩，攤販推車飄著烤麵包和咖啡的香氣，全開的煤氣燈給整個城市披上了一層金色的衣裳。
在這座繁華的工業城市，無論前一年過得如願還是失意，人們總要走上街頭放鬆片刻,&nbp;迎接新的運勢,&nbp;新的烏夫蘭塞爾。
範寧手上握著筆記本，正盯著封麵久久出神——它逐漸成了自己記錄隱知和靈感碎片的中轉站。
為什麼祂的神名叫做“無終賦格”？
說來湊巧,&nbp;賦格是範寧最感興趣的音樂細分領域之一。在前世，他完整地對巴赫《平均律鋼琴曲集》上下兩冊，以及晚期《音樂的奉獻》《賦格的藝術》中的所有曲目作過曲式分析，並練習過其中超過三分之一的曲目。
“賦格”這個詞語的拉丁文原意為“追逐”，它和“卡農”一樣，並非音樂體裁或某首具體曲目，而是一種複調寫作手法。
它既可以獨立成曲，也可以作為大型作品的賦格段，還可以和其他部分，如前奏曲或托卡塔一起組成複合的形式，比方今天音樂會上的《前奏，聖詠與賦格》。
拿形式最完美的四聲部賦格曲舉例，它往往以一條形象鮮明的無伴奏單旋律開場，稱為“主題”。
短短幾個小節的“主題”展示完後，第二個模仿聲部在上方五度或下方四度進入，稱為“答題”,&nbp;原先演奏“主題”的第一個聲部則繼續同時演奏交織的旋律，稱為“對題”。
之後第三、第四聲部依次模仿進入,&nbp;前麵聲部繼續發展不停，給人的第一聽感，就是主題在各個聲部間“逃遁和模仿”，其餘旋律“追逐和堵截”，彼此穿插交錯，形成嚴謹慎密又引人入勝的奇異音響效果。
作為複調音樂發展史上完美成熟的產物，“賦格曲”的寫作和發展技法，幾乎可以同“複調音樂”的創作技法劃上等號。
於是範寧推測並補充出了如此一塊隱知碎片，讓自己對於見證之主“無終賦格”的分析更為全麵
“祂或許還象征著複調音樂創作的神聖啟示。”
若是想進一步在祂執掌的相位之下，推導出更細分的權柄或意誌威能，是否可以從複調音樂創作技法的角度考慮？
範寧先是在後麵寫出了兩個詞語「模仿」「變形」
但隨後立即劃掉。
不行，太一般化了，指代不明確。非要這麼說，一切音樂的發展都是“重複和變化”。
他開始回憶前世就已學習並總結出的，具體在複調音樂寫作中的幾大進階發展技法，然後在那一句後麵列出提綱——
「轉置」
「逆行」
「擴縮」
「倒影」
「密接和應」
每一個詞語，範寧都留了冒號並換行，準備在靜下心來之後仔細分析,&nbp;看是否存在隱秘的啟示。
寫完這些後，他合上筆記本,&nbp;揉了揉腦袋，感覺精神出現了疲憊感。
從某些靈感拆解開始，推導關於見證之主的隱知，對有知者必然產生消耗。
對麵的希蘭正一眨不眨地看著範寧，在他抬頭後開口“卡洛恩，新曆913年馬上要來了。”
“是啊。”範寧笑道。