divid="tet_c"吊唁活動開始，聖雅寧各驕陽教堂的負責人，衣著樸素莊重的米爾主教上台致辭。
他對於自己能作為東道主，主持吊唁活動一事表示榮幸，對七位“波埃修斯藝術家”提名考察團成員的來臨表示歡迎。
在簡短的致辭中，他尤其強調了，今日活動形式是巴薩尼樂見之事，這位偉大詩人希望能在藝術靈感的碰撞和撫慰中，走完自己生命的最後一程。
這並不是一場類似尋常世人般，充滿單調的哀慟氣息的葬禮。
吊唁活動的第二項議程，是展示今日為“波埃修斯藝術家”提名醞釀所用的創作主題。
米爾主教莊重而蒼老的嗓在教堂回響：“創作主題的最初範圍由討論組劃定，但在最終選擇之上，討論組委托巴薩尼從11條主題中選出...一位‘波埃修斯藝術家’逝去，新的提名誕生，以前者念想的道路為始，這是後人對藝術和文明的傳承...”
...看來瓦修斯沒說錯，還真是以音列殘卷素材作為創作主題了？範寧心中暗道。
特巡廳這真還是孜孜不倦地尋找能解讀音列殘卷，或是更音列殘卷有更強烈靈感共鳴的藝術家啊。
參加特巡廳聯夢會議後，範寧也知曉了一部分波格來裡奇對待“波埃修斯藝術家”或具備高層次“格”的人的態度。
以其素材進行創作一事，倒不算暴露神秘側的秘密，反倒是自己若想進入世界頂級藝術圈的視野，或探尋到關於豐收藝術節的事情，這條路必須要走——自穿越之初起收到的關於“再現古典音樂”的指引，也符合目前的方向。
下麵坐的熟人也有好幾位，利於風評，不是麼？
坐在參禮席後排的範寧不由得在想，巴薩尼選的是第幾號殘卷。
以自己現在的靈感和即興能力，就算是隨機指定一係列四部和聲進行，也能即興出言之有物的東西，但以音列殘卷為題...再怎麼即興自然是不如它們背後指向的原作。
不會等下自己上去，又提前彈一遍《e小調小提琴協奏曲》的鋼琴縮編譜吧？
倒不是不可以...全曲還沒有聽眾聽過，管弦樂作品自己上去用鋼琴也能彈，但必然伴隨著聲部的化整為零，尤其是倉促的瞬間調整比不上精心設計的改編版，無論是精妙的複調織體，還是作曲家的配器巧思都難以體現，效果都會打折扣。
範寧最希望的，還是巴薩尼生前所鐘意的素材是一首鋼琴曲。
“那人會躊躇，戰栗，受到驚嚇，向後退縮，最終昏厥。”調研主持者米爾主教退後幾步，站到聖禮台的邊緣，“但聖者塞巴斯蒂安會支撐他，他和六十三名大主教一起支撐他...他們所有沐光明者都會支撐他並齊聲對他低頌...”
米爾主教朝靈柩鮮花叢的後方抬手，那裡是唱詩班站立用的長階，再往後是用以分割不同高度廊道的刻有連環浮凋的石牆。
在低沉卻帶著奇異節奏的密傳頌念聲中，範寧感到“燭”的靈感如潮水湧來，從教堂穹頂投射而下的光線起了變化，明暗穿插交織的方式開始被打散重組。
“...所以不該生疑，不該畏懼，那人本是受寵愛者，受聖洗者，那人本就秘密在身...他當進入，去觀看居於其華美輝光之下的君王...他未被摧毀，也未被焚燒。”
石牆聯排浮凋上，大量的明亮紋路暗了下去，而原本處於陰影中的細節開始可見，數次變幻後，原本精致繁複的圖桉變成了一整排簡潔的符號。
低音譜號，五條橫線，音符從第四間小字組的g音尹始，先是升f、e、d的下行級進，再是b、c、d的上行級進，最後下落到低八度的大字組g音。
“人的一生中至少有兩次更接近輝光。”當眾人的目光都集中於這八個音符後，米爾主教蒼老的臉龐上浮現出追憶之色，“此條音列即為巴薩尼彌留之際所認為的，十一道主題中最接近神性的一道，詩人在此種情境下誕生的超驗啟示，無疑是最接近真理的啟示。”
音列殘卷第3號，巴赫《哥德堡變奏曲》（作品編號bwv.988）主題的前八個小節低音？範寧心中暗自思忖。若要說最接近“神性”，巴赫的作品還真是裡麵最接近的。
當主題公布後，坐在第二排麥克亞當侯爵後麵的羅尹轉過頭來。
她的目光穿過十多排吊唁者，與範寧短暫交織，並微笑著眨了眨眼睛，仿佛在問自己有沒有好的思路。
少女動人心魄的回頭一瞥，讓周圍不少吊唁者朝自己看了過來，範寧回應以無奈的神色，隨即低頭閉上眼睛。
巴薩尼選了首鋼琴曲的素材是好事，但範寧本來最希望的，是他能選上那兩首貝多芬奏鳴曲——理由很多：篇幅適中、自己前世舞台經驗豐富、傑出的戲劇表現力、穿越後也獨自練習過…
《哥德堡變奏曲》…如果能彈好，是絕對能夠爆殺全場的存在，但問題也出在“如果能彈好”上…這曲子實在實在太難了，而且自己荒廢了有段時間。
它是巴赫晚期的一部鍵盤作品，曾有一大段不受重視的時間，但幾百年後，它被後人視為是巴赫最重要的鍵盤作品之一，而且公認是音樂史上規模最龐大、結構最恢宏、地位最崇高最偉大的變奏曲。
它由首尾各一段優美的詠歎調主題，外加中間三十個出神入化的變奏組成，巨大的篇幅內幾乎囊括了所有艱深的複調演奏技巧。
範寧練完過它，但前世有欣賞者在場時，他從未完整演奏過——從心理壓力的角度來說，他寧願連彈十幾首肖邦或李斯特的練習曲。
在一些私底下的音樂聚會場合中，範寧興之所至，也隻會挑幾個自己喜歡的變奏來彈給朋友們聽。
這可不比那些炫技作品，遇到什麼瑕疵時，手指順快點、或踩踩踏板、或砸得再響一點也能湖弄過去。
演奏巴赫的音樂，隻要彈錯了一兩個音，甚至隻是某個長音符的保持時長有出入，或某個同音換指的指法串了，聲部對位關係的肌肉記憶就會完全崩壞，然後腦子也跟著壞掉。
更恐怖的是，彈李斯特有點失誤，懂點鋼琴的人都未必聽得出，但彈巴赫有失誤？…對不起彈巴赫沒有失誤一說，要麼平穩結束要麼大型車禍，出了問題外行都聽得出來。
前世範寧曾教過的一個學生，在舞台上彈某首平均律時，錯了一個音後直接斷在原地，不得已重頭來過，誰知因為心理暗示又斷在了同樣的地方，台下聽眾都驚呆了…造成的心理陰影範寧用了一年都沒能治好。
像如此鴻篇巨製的複調作品，要想在舞台上保持全盛演奏的狀態，對鋼琴演奏者的腦力、體力和心理素質都是危險的挑戰，甚至還需要點運氣。
來都來了，範寧雙手放於膝上，手指輕輕彈動，開始回憶《哥德堡變奏曲》的聲響效果。
實在不行彈一部分變奏也行。
可回憶的過程中範寧逐漸發現了神奇之處。
雖然自己總覺得不久後某小節的肌肉記憶會斷掉，但當指尖動作真正進行到那裡時，自己總能順其自然地接著繼續。